Poema del Cante Jondo

Federico García Lorca

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Índice

Información

BALADILLA DE LOS TRES RIOS

POEMA DE LA SIGUIRIYA GITANA

POEMA DE LA SOLEÁ

POEMA DE LA SAETA

GRÁFICO DE LA PETENERA

DOS MUCHACHAS

VIÑETAS FLAMENCAS

LAMENTACIÓN DE LA MUERTE

TRES CIUDADES

SEIS CAPRICHOS

ESCENA DEL TENIENTE CORONEL DE LA GUARDIA CIVIL

DIÁLOGO DEL AMARGO

EPÍLOGO. TEXTOS TEÓRICOS DE FEDERICO GARCÍA LORCA Y MANUEL DE FALLA

I. IMPORTANCIA HISTÓRICA Y ARTÍSTICA DEL PRIMITIVO CANTO ANDALUZ LLAMADO «CANTE JONDO».

II. LA PROPOSICIÓN DEL «CANTE JONDO».

III. EL«CANTE JONDO». (Canto primitivo andaluz). SUS ORÍGENES. SUS VALORES MUSICALES. SU INFLUENCIA EN EL ARTE MUSICAL EUROPEO.

I. Análisis de los elementos musicales del «cante jondo».

II. Influencia de estos cantos en la música moderna europea

III. La guitarra

Autor

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Texto núm. 2598

Título: Poema del Cante Jondo
Autor: Federico García Lorca
Etiquetas: Poesía

Editor: Edu Robsy
Fecha de creación: 21 de marzo de 2017
Fecha de modificación: 6 de septiembre de 2018

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c/ Ramal, 48
07730 Alayor - Menorca
Islas Baleares
España

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BALADILLA DE LOS TRES RIOS

A SALVADOR QUINTERO.

El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.

¡Ay, amor
que se fue y no vino!

El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada,
uno llanto y otro sangre.

¡Ay, amor
que se fue por el aire!

Para los barcos de vela
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.

¡Ay, amor
que se fue y no vino!

Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil, torrecillas
muertas sobre los estanques.

¡Ay, amor
que se fue por el aire!

¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!

¡Ay, amor
que se fuey no vino!

Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía a tus mares.

¡Ay, amor
que se fue por el aire!

POEMA DE LA SIGUIRIYA GITANA

A CARLOS MORLA VICUÑA

PAISAJE

El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.
Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
Tiembla junco y penumbra
a la orilla del río.
Se riza el aire gris.
Los olivos
están cargados
de gritos.
Una bandada
de pájaros cautivos,
que mueven sus larguísimas
colas en lo sombrío.

LA GUITARRA

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

EL GRITO

La elipse de un grito,
va de monte
a monte.

Desde los olivos,
será un arco iris negro
sobre la noche azul.

¡Ay!

Como un arco de viola
el grito ha hecho vibrar
largas cuerdas del viento.

¡Ay!

(Las gentes de las cuevas
asoman sus velones).

¡Ay!

EL SILENCIO

Oye, hijo mío, el silencio.
Es un silencio ondulado,
un silencio
donde resbalan valles y ecos
y que inclina las frentes
hacia el suelo.

EL PASO DE LA SIGUIRIYA

Entre mariposas negras,
va una muchacha morena
junto a una blanca serpiente
de niebla.

Tierra de luz,
cielo de tierra.

Va encadenada al temblor
de un ritmo que nunca llega,
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra.
¿A dónde vas, siguiriya,
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?

Tierra de luz,
cielo de tierra.

DESPUÉS DE PASAR

Los niños miran
un punto lejano.

Los candiles se apagan.
Unas muchachas ciegas
preguntan a la luna,
y por el aire ascienden
espirales de llanto.

Las montañas miran
un punto lejano.

Y DESPUÉS

Los laberintos
que crea el tiempo
se desvanecen.

(Sólo queda
el desierto).

El corazón,
fuente del deseo,
se desvanece.

(Sólo queda
el desierto).

La ilusión de la aurora
y los besos,
se desvanecen.

Sólo queda
el desierto.
Un ondulado
desierto.

POEMA DE LA SOLEÁ

A JORGE ZALAMEA

TIERRA SECA…

Tierra seca,
tierra quieta
de noches
inmensas.

(Viento en el olivar,
viento en la sierra).

Tierra
vieja
del candil
y la pena.

Tierra
de las hondas cisternas.

Tierra
de la muerte sin ojos
y las flechas.

(Viento por los caminos.
Brisa en las alamedas).

PUEBLO

Sobre el monte pelado,
un calvario.
Agua clara
y olivos centenarios.
Por las callejas
hombres embozados,
y en las torres
veletas girando.
Eternamente
girando.
¡Oh, pueblo perdido,
en la Andalucía del llanto!

PUÑAL

El puñal
entra en el corazón,
como la reja del arado
en el yermo.

No.
No me lo claves.
No.

El puñal,
como un rayo de sol,
incendia las terribles
hondonadas.

No.
No me lo claves.
No.

ENCRUCIJADA

Viento del Este,
un farol
y el puñal
en el corazón.
La calle
tiene un temblor
de cuerda
en tensión,
un temblor
de enorme moscardón.
Por todas partes
yo
veo el puñal
en el corazón.

¡AY!

El grito deja en el viento
una sombra de ciprés.

(Dejadme en este campo,
llorando).

Todo se ha roto en el mundo.
No queda más que el silencio.

(Dejadme en este campo,
llorando).

El horizonte sin luz
está mordido de hogueras.

(Ya os he dicho que me dejéis
en este campo,
llorando).

SORPRESA

Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.
¡Cómo temblaba el farol!
Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
de la calle!
Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.
Que muerto se quedó en la calle
que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.

LA SOLEÁ

Vestida con mantos negros
piensa que el mundo es chiquito
y el corazón es inmenso.

Vestida con mantos negros.

Piensa que el suspiro tierno
y el grito, desaparecen
en la corriente del viento.

Vestida con mantos negros.

Se dejó el balcón abierto
y al alba por el balcón
desembocó todo el cielo.

¡Ay yayayayay,
que vestida con mantos negros!

CUEVA

De la cueva salen
largos sollozos.

(Lo cárdeno
sobre lo rojo).

El gitano evoca
países remotos.

(Torres altas y hombres
misteriosos).

En la voz entrecortada
van sus ojos.

(Lo negro
sobre lo rojo).

Y la cueva encalada
tiembla en el oro.

(Lo blanco
sobre lo rojo).

ENCUENTRO

Ni tú ni yo estamos
en disposición
de encontrarnos.
Tú… por lo que ya sabes.
¡Yo la he querido tanto!
Sigue esa veredita.
En las manos
tengo los agujeros
de los clavos.
¿No ves cómo me estoy
desangrando?
No mires nunca atrás,
vete despacio
y reza como yo
a San Cayetano,
que ni tu ni yo estamos
en disposición
de encontrarnos.

ALBA

Campanas de Córdoba
en la madrugada.
Campanas de amanecer
en Granada.
Os sienten todas las muchachas
que lloran a la tierna
soleá enlutada.
Las muchachas de
Andalucía la alta
y la baja.
Las niñas de España
de pie menudo
y temblorosas faldas,
que han llenado de luces
las encrucijadas.
¡Oh, campanas de Córdoba
en la madrugada,
y oh, campanas de amanecer
en Granada!

POEMA DE LA SAETA

A FRANCISCO IGLESIAS

ARQUEROS

Los arqueros oscuros
a Sevilla se acercan.

Guadalquivir abierto.

Anchos sombreros grises,
largas capas lentas.
¡iAy, Guadalquivir!

Vienen de los remotos
países de la pena.

Guadalquivir abierto.

Y van a un laberinto.
Amor, cristal y piedra.

¡Ay, Guadalquivir!

NOCHE

Cirio, candil,
farol y luciérnaga.

La constelación
de la saeta.

Ventanitas de oro
tiemblan,
y en la aurora se mecen
cruces superpuestas.

Cirio, candil,
farol y luciérnaga.

SEVILLA

Sevilla es una torre
llena de arqueros finos.

Sevilla para herir.
Córdoba para morir.

Una ciudad que acecha
largos ritmos,
y los enrosca
como laberintos.
Como tallos de parra
encendidos.

¡Sevilla para herir!

Bajo el arco del cielo,
sobre su llano limpio,
dispara la constante
saeta de su río.

¡Córdoba para morir!

Y loca de horizonte,
mezcla en su vino
lo amargo de Don Juan
y lo perfecto de Dionisio.

Sevilla para herir.
¡Siempre Sevilla para herir!

PROCESIÓN

Por la calleja vienen
extraños unicornios.
¿De qué campo,
de qué bosque mitológico?
Más cerca
ya parecen astrónomos.
Fantásticos Merlines
y el Ecce Homo,
Durandarte encantado,
Orlando furioso.

PASO

Virgen con miriñaque,
virgen de la Soledad,
abierta como un inmenso
tulipán.
En tu barco de luces
vas
por la alta marea
de la ciudad,
entre saetas turbias
y estrellas de cristal.
Virgen con miriñaque,
tú vas
por el río de la calle
¡hasta el mar!

SAETA

Cristo moreno
pasa
de lirio de Judea
a clavel de España.

¡Miradlo por dónde viene!

De España.
Cielo limpio y oscuro,
tierra tostada,
y cauces donde corre
muy lenta el agua.

Cristo moreno,
con las guedejas quemadas,
los pómulos salientes
y las pupilas blancas.

¡Miradlo por dónde va!

BALCÓN

La Lola
canta saetas.
Los toreritos
la rodean,
y el barberillo,
desde su puerta,
sigue los ritmos
con la cabeza.
Entre la albahaca
y la hierbabuena,
la Lola canta
saetas.
La Lola aquella,
que se miraba
tanto en la alberca.

MADRUGADA

Pero como el amor,
los saeteros
están ciegos.

Sobre la noche verde,
las saetas
dejan rastros de lirio
caliente.

La quilla de la luna
rompe nubes moradas
y las aljabas
se llenan de rocío.

¡Ay, pero como el amor
los saeteros
están ciegos!

GRÁFICO DE LA PETENERA

A EUGENIO MONTES

CAMPANA
BORDÓN

En la torre
amarilla
dobla una campana.

Sobre el viento
amarillo
se abren las campanadas.

En la torre
amarilla
cesa la campana.

El viento con el polvo
hace proras de plata.

CAMINO

Cien jinetes enlutados,
¿dónde irán,
por el cielo yacente
del naranjal?
Ni a Córdoba ni a Sevilla
llegarán.
Ni a Granada, la que suspira
por el mar.
Esos caballos soñolientos
los llevarán
al laberinto de las cruces
donde tiembla el cantar.
Con siete ayes clavados,
¿dónde irán
los cien jinetes andaluces
del naranjal?

LAS SEIS CUERDAS

La guitarra
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
perdidas
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula,
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.

DANZA
EN EL HUERTO DE LA PETENERA

En la noche del huerto,
seis gitanas
vestidas de blanco
bailan.

En la noche del huerto,
coronadas
con rosas de papel
y biznagas.

En la noche del huerto,
sus dientes de nácar
escriben la sombra
quemada.

Y en la noche del huerto
sus sombras se alargan
y llegan hasta el cielo
moradas.

MUERTE DE LA PETENERA

En la casa blanca muere
la perdición de los hombres.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

Bajo las estremecidas
estrellas de los velones,
su falda de moaré tiembla
entre sus muslos de cobre.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

Largas sombras afiladas
vienen del turbio horizonte,
y el bordón de una guitarra
se rompe.

Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.

FALSETA

¡Ay, petenera gitana!
¡Yayay petenera!
Tu entierro no tuvo niñas
buenas.
Niñas que le dan a Cristo Muerto
sus guedejas,
y llevan blancas mantillas
en las ferias.
Tu entierro fue de gente
siniestra.
Gente con el corazón
en la cabeza,
que te siguió llorando
por las callejas.
¡Ay, petenera gitana!
¡Yayay petenera!

«DE PROFUNDIS».

Los cien enamorados
duermen para siempre
bajo tierra seca.
Andalucía tiene
largos caminos rojos.
Córdoba, olivos verdes
donde poner cien cruces
que los recuerden.
Los cien enamorados
duermen para siempre.

CLAMOR

En las torres
amarillas
doblan las campanas.

Sobre los vientos
amarillos
se abren las campanadas.

Por un camino va
la muerte, coronada
de azahares marchitos.

Canta y canta
una canción
en su vihuela blanca,
y canta y canta y canta.

En las torres amarillas
cesan las campanas.

El viento con el polvo
hace proras de plata.

DOS MUCHACHAS

A MÁXIMO QUIJANO

LA LOLA

Bajo el naranjo, lava
pañales de algodón.
Tiene verdes los ojos
y violeta la voz.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

El agua de la acequia
iba llena de sol;
en el olivarito
cantaba un gorrión.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

Luego, cuando la Lola
gaste todo el jabón,
vendrán los torerillos.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

AMPARO

Amparo,
¡qué sola estás en tu casa,
vestida de blanco!

(Ecuador entre el jazmín
y el nardo).

Oyes los maravillosos
surtidores de tu patio,
y el débil trino amarillo
del canario.

Por la tarde ves temblar
los cipreses con los pájaros,
mientras bordas lentamente
letras sobre el cañamazo.

Amparo,
¡qué sola estás en tu casa,
vestida de blanco!
Amparo,
¡y qué difícil decirte:
yo te amo!

VIÑETAS FLAMENCAS

A MANUEL TORRES, «NIÑO DE JEREZ»,

QUE TIENE TRONCO DE FARAÓN

RETRATO DE SILVERIO
FRANCONETTI

Entre italiano
y flamenco,
¿cómo cantaría
aquel Silverio?
La densa miel de Italia,
con el limón nuestro,
iba en el hondo llanto
del siguiriyero.
Su grito fue terrible.
Los viejos
dicen que se erizaban
los cabellos
y se abría el azogue
de los espejos.
Pasaba por los tonos
sin romperlos.
Y fue un creador
y un jardinero.
Un creador de glorietas
para el silencio.
Ahora su melodía
duerme con los ecos.
Definitiva y pura.
¡Con los últimos ecos!

JUAN BREVA

Juan Breva tenía
cuerpo de gigante
y voz de niña.
Nada como su trino.
Era la misma
pena cantando
detrás de una sonrisa.
Evoca los limonares
de Málaga la dormida,
y hay en su llanto dejos
de sal marina.
Como Homero, cantó
ciego. Su voz tenía
algo de mar sin luz
y naranja exprimida.

CAFÉ CANTANTE

Lámparas de cristal
y espejos verdes.

Sobre el tablado oscuro,
la Parrala sostiene
una conversación
con la muerte.
La llama,
no viene,
y la vuelve a llamar.
Las gentes
aspiran los sollozos.
Y en los espejos verdes,
largas colas de seda
se mueven.

LAMENTACIÓN DE LA MUERTE

A MIGUEL BENÍTEZ

Sobre el cielo negro,
culebrinas amarillas.
Vine a este mundo con ojos
y me voy sin ellos.
¡Señor del mayor dolor!
Y luego,
un velón una manta
en el suelo.

Quise llegar adonde
llegaron los buenos.
¡Y he llegado, Dios mío!…
Pero luego,
un velón y una manta
en el suelo.

Limoncito amarillo,
limonero.
Echad los limoncitos
al viento.
¡Ya lo sabéis!… Porque luego,
luego,
un velón y una manta
en el suelo.

Sobre el cielo negro,
culebrinas amarillas.

CONJURO

La mano crispada
como una Medusa
ciega el ojo doliente
del candil.

As de bastos.
Tijeras en cruz.

Sobre el humo blanco
del incienso, tiene
algo de topo y
mariposa indecisa.

As de bastos.
Tijeras en cruz.

Aprieta un corazón
invisible, ¿la veis?
Un corazón
reflejado en el viento.

As de bastos.
Tijeras en cruz.

MEMENTO

Cuando yo me muera,
enterradme con mi guitarra
bajo la arena.

Cuando yo me muera,
entre los naranjos
y la hierbabuena.

Cuando yo me muera,
enterradme, si queréis,
en una veleta.

¡Cuando yo me muera!

TRES CIUDADES

A PILAR ZUBIAURRE.

MALAGUEÑA

La muerte
entra y sale
de la taberna.

Pasan caballos negros
y gente siniestra
por los hondos caminos
de la guitarra.

Y hay un olor a sal
y a sangre de hembra
en los nardos febriles
de la marina.

La muerte
entra y sale
y sale y entra
la muerte
de la taberna.

BARRIO DE CÓRDOBA
TÓPICO NOCTURNO

En la casa se defienden
de las estrellas.
La noche se derrumba.
Dentro, hay una niña muerta,
con una rosa encarnada
oculta en la cabellera.
Seis ruiseñores la lloran
en la reja.

Las gentes van suspirando
con las guitarras abiertas.

BAILE

La Carmen está bailando
por las calles de Sevilla.
Tiene blancos los cabellos
y brillantes las pupilas.

¡Niñas,
corred las cortinas!

En su cabeza se enrosca
una serpiente amarilla,
y va soñando en el baile
con galanes de otros días.

¡Niñas,
corred las cortinas!

Las calles están desiertas
y en los fondos se adivinan
corazones andaluces
buscando viejas espinas.

¡Niñas,
corred las cortinas!

SEIS CAPRICHOS

A REGINO SÁINZ DE LA MAZA.

ADIVINANZA
DE LA GUITARRA

En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan,
pero las tiene abrazadas
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!

CANDIL

¡Oh, qué grave medita
la llama del candil!

Como un faquir indio
mira su entraña de oro
y se eclipsa soñando
atmósfera sin viento.

Cigüeña incandescente
pica desde su nido
a las sombras macizas
y se asoma temblando
a los ojos redondos
del gitanillo muerto.

CRÓTALO

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

En la araña
de la mano
rizas el aire
cálido
y te ahogas en tu trino
de palo.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

CHUMBERA

Laocoonte salvaje.

¡Qué bien estás
bajo la media luna!

Múltiple pelotari.

¡Qué bien estás
amenazando al viento!

Dafne y Atis
saben de tu dolor.
Inexplicable.

PITA

Pulpo petrificado.

Pones cinchas cenicientas
al vientre de los montes
y muelas formidables
a los desfiladeros.

Pulpo petrificado.

CRUZ

La cruz.
(Punto final
del camino).

Se mira en la acequia.
(Puntos suspensivos).

ESCENA DEL TENIENTE CORONEL
DE LA GUARDIA CIVIL

CUARTO DE BANDERAS

TENIENTE CORONEL. —Yo soy el teniente coronel de la Guardia civil.
SARGENTO. —Sí.
TENIENTE CORONEL. —Y no hay quien me desmienta.
SARGENTO. —No.
TENIENTE CORONEL. —Tengo tres estrellas y veinte cruces.
SARGENTO. —Sí.
TENIENTE CORONEL. —Me ha saludado el cardenal arzobispo con sus
veinticuatro borlas moradas.
SARGENTO. —Sí.
TENIENTE CORONEL. —Yo soy el teniente. Yo soy el teniente. Yo soy el
teniente coronel de la Guardia civil.

(Romeo y Julieta, celeste, blanco y oro, se abrazan sobre el jardín de
tabaco de la caja de puros. El militar acaricia el cañón de un fusil lleno
de sombra submarina. Una voz fuera).

Luna, luna, luna, luna,
del tiempo de la aceituna.
Cazorla enseña su torre
y Benamejí la oculta.
Luna, luna, luna, luna,
un gallo canta en la luna.
Señor alcalde, sus niñas
están mirando a la luna.

TENIENTE CORONEL. —¿Qué pasa?
SARGENTO. —¡Un gitano!

(La mirada de mulo joven del gitanillo ensombrece y agiganta los
ojirris del TENIENTE CORONEL de la Guardia civil.)

TENIENTE CORONEL. —Yo soy el teniente coronel de la Guardia civil.
SARGENTO. —Sí.
TENIENTE CORONEL. —¿Tú quién eres?
GITANO. —Un gitano.
TENIENTE CORONEL. —¿Y qué es un gitano?
GITANO. —Cualquier cosa.
TENIENTE CORONEL. —¿Cómo te llamas?
GITANO. —Eso.
TENIENTE CORONEL. —¿Qué dices?
GITANO. —Gitano.
SARGENTO. —Me lo encontré y lo he traído.
TENIENTE CORONEL. —¿Dónde estabas?
GITANO. —En la puente de los ríos
TENIENTE CORONEL. —Pero ¿de qué ríos?
GITANO. —De todos los ríos.
TENIENTE CORONEL. —¿Y qué hacías allí?
GITANO. —Una torre de canela.
TENIENTE CORONEL. —¡Sargento!
SARGENTO. —A la orden, mi teniente coronel de la Guardia civil.
GITANO. —He inventado unas alas para volar, y vuelo. Azufre y rosa en
mis labios.
TENIENTE CORONEL. —¡Ay!
GITANO. —Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas. Nubes y
anillos en mi sangre.
TENIENTE CORONEL. —¡Ayy!
GITANO. —En enero tengo azahar.
TENIENTE CORONEL. —(Retorciéndose.) ¡Ayyyyy!
GITANO. —Y naranjas en la nieve.
TENIENTE CORONEL. —¡Ayyyyy, pum, pim, pam! (Cae muerto.)

(El alma de tabaco y café con leche del TENIENTE CORONEL de la
Guardia civil sale por la ventana.)

SARGENTO. —¡Socorro!

(En el patio del cuartel, cuatro guardias civiles apalean al gitanillo.)

CANCIÓN DEL
GITANO APALEADO

Veinticuatro bofetadas.
Veinticinco bofetadas;
después, mi madre, a la noche
me pondrá en papel de plata

Guardia civil caminera,
dadme unos sorbitos de agua.
Agua con peces y barcos.
Agua, agua, agua, agua.

¡Ay, mandor de los civiles
que estás arriba en tu sala!
¡No habrá pañuelos de seda
para limpiarme la cara!

DIÁLOGO DEL AMARGO

CAMPO

Una voz.

Amargo.
Las adelfas de mi patio.
Corazón de almendra amarga.
Amargo.

(Llegan tres jóvenes con anchos sombreros.)
JOVEN 1°. —Vamos a llegar tarde.
JOVEN 2°. —La noche se nos echa encima.
JOVEN 1°. —¿Y ése?
JOVEN 2°. —Viene detrás.
JOVEN 1°. —(En alta voz.)¡Amargo!
AMARGO. —(Lejos.)Ya voy.
JOVEN 2°. —(A voces.)¡Amargo!
AMARGO. —(Con calma.) ¡Ya voy! (Pausa.)
JOVEN 1°. —¡Qué hermosos olivares!
JOVEN 2°. —Sí.

(Largo silencio.)

JOVEN 1°. —No me gusta andar de noche.
JOVEN 2°. —Ni a mí tampoco.
JOVEN 1°. —La noche se hizo para dormir.
JOVEN 2°. —Es verdad.

(Ranas y grillos hacen la glorieta del estío andaluz. El AMARGO camina
con las manos en la cintura.)

AMARGO. —Ay yayayay.
Yo le pregunté a la muerte.
Ay yayayay.

(El grito de su canto pone un acento circunflejo sobre el corazón de los
que lo han oído.)

JOVEN 1°. —(Desde muy lejos.) ¡Amargo!
JOVEN 2°. —(Caso perdido.) ¡Amargooo!

(Silencio.)

(El AMARGO está solo en medio de la carretera. Entorna sus grandes
ojos verdes y se ciñe la chaqueta de pana alrededor del talle. Altas
montañas le rodean. Su gran reloj de plata le suena oscuramente en el
bolsillo a cada paso.)

(Un JINETE viene galopando por la carretera.)

JINETE. —(Parando el caballo.) ¡Buenas noches!
AMARGO. —A la paz de Dios.
JINETE. —¿Va usted a Granada?
AMARGO. —A Granada voy.
JINETE. —Pues vamos juntos.
AMARGO. —Eso parece.
JINETE. —¿Por qué no monta en la grupa?
AMARGO. —Porque no me duelen los pies.
JINETE. —Yo vengo de Málaga.
AMARGO. —Bueno.
JINETE. —Allí están mis hermanos.
AMARGO. —(Displicente.) ¿Cuántos?
JINETE. —Son tres. Venden cuchillos. Ése es el negocio.
AMARGO. —De salud les sirve.
JINETE. —De plata y oro.
AMARGO. —De salud les sirva ser más que cuchillo.
JINETE. —Se equivoca.
AMARGO. —Gracias.
JINETE. —Los cuchillos de oro se van solos al corazón. Los de plata
cortan el cuello como una brizna de hierba.
AMARGO. —¿No sirven para partir el pan?
JINETE. —Los hombres parten el pan con las manos.
AMARGO. —¡Es verdad!

(El caballo se inquieta.)
JINETE. —¡Caballo!
AMARGO. —Es la noche.

(El camino ondulante salomoniza la sombra del animal.)

JINETE. ¿Quieres un cuchillo?
AMARGO. —No.
JINETE. —Mira que te lo regalo.
AMARGO. —Pero yo no lo acepto.
JINETE. —No tendrás otra ocasión.
AMARGO. —¿Quién sabe?
JINETE. —Los otros cuchillos no sirven. Los otros cuchillos son blandos y
se asustan de la sangre. Los que nosotros vendemos son fríos.
¿Entiendes? Entran buscando el sitio de más calor y allí se paran.

(El AMARGO calla. Su mano derecha se le enfría como si agarrase un
pedazo de oro.)

JINETE. —¡Qué hermoso cuchillo!
AMARGO. —¿Vale mucho?
JINETE. —Pero ¿no quieres éste?

(Saca un cuchillo de oro. La punta brilla como una llama de candil.)

AMARGO.— He dicho que no.
JINETE. —¡Muchacho, súbete con migo!
AMARGO. —Todavía no estoy cansado.

(El caballo se vuelve a espantar.)

JINETE. —(Tirando de las bridas.)Pero ¡qué caballo éste!
AMARGO. —Es lo oscuro.

(Pausa.)

JINETE. —Como te iba diciendo, en Málaga están mis tres hermanos.
¡Qué manera de vender cuchillos!
En la catedral compraron dos mil para adornar todos los altares y
poner una corona a la torre. Muchos barcos escribieron en ellos sus
nombres; los pescadores más humildes de la orilla del mar se
alumbran de noche con el brillo que despiden sus hojas afiladas.
AMARGO. —¡Es una hermosura!
JINETE. —¿Quién lo puede negar?

(La noche se espesa como un vino de cien años. La serpiente gorda del
Sur abre sus ojos en la madrugada y hay en los durmientes un deseo
infinito de arrojarse por el balcón a la magia perversa del perfume y la
lejanía.)

AMARGO. —Me parece que hemos perdido el camino.
JINETE. —(Parando el caballo.) ¿Sí?
AMARGO. —Con la conversación.
JINETE. —¿No son aquéllas las luces de Granada?
AMARGO. —No sé.
JINETE. —El mundo es muy grande.
AMARGO. —Como que está deshabitado.
JINETE. —Tú lo estás diciendo.
AMARGO. —¡Me da una desesperanza! ¡Ay yayayay!
JINETE. —Porque llegas allí. ¿Qué haces?
AMARGO. —¿Qué hago?
JINETE. —Y si te estás en tu sitio, ¿para qué quieres estar?
AMARGO. —¿Para qué?
JINETE. —Yo monto este caballo y vendo cuchillos, pero si no lo hiciera,
¿qué pasaría?
AMARGO. —¿Qué pasaría?

(Pausa)
JINETE. —Estamos llegando a Granada.
AMARGO. —¿Es posible?
JINETE. —Mira cómo relumbran los miradores.
AMARGO.— Sí, ciertamente.
JINETE. —Ahora no te negarás a montar conmigo.
AMARGO. —Espera un poco.
JINETE. —¡Vamos, sube! Sube de prisa. Es necesario llegar antes de que
amanezca… Y tome este cuchillo. ¡Te lo regalo!
AMARGO. —¡Ay yayayay!

(El JINETE ayuda al AMARGO. Los dos emprenden el camino de
Granada. La sierra del fondo se cubre de cicutas y de ortigas.)

CANCIÓN DE LA MADRE
DEL AMARGO

Lo llevan puesto en mi sábana,
mis adelfas y mi palma.

Día veintisiete de agosto
con un cuchillito de oro.

La cruz. ¡Y vamos andando!
Era moreno y amargo.

Vecinas, dadme una jarra
de azófar con limonada.

La cruz. No llorad ninguna.
El Amargo está en la luna.

FIN DEL POEMA DEL CANTE JONDO

EPÍLOGO. TEXTOS TEÓRICOS DE FEDERICO GARCÍA LORCA Y MANUEL DE FALLA

I. IMPORTANCIA HISTÓRICA Y ARTÍSTICA DEL PRIMITIVO CANTO ANDALUZ LLAMADO «CANTE JONDO».

por Federico García Lorca
(Conferencia leída en el «Centro Artístico» de Granada, el 19 de febrero de 1922).

Esta noche os habéis congregado en el salón del Centro Artístico
 para oír mi humilde, pero sincera palabra, y yo quisiera que ésta fuese
 luminosa y profunda, para que llegara a convenceros de la maravillosa 
 verdad artística que encierra el primitivo canto andaluz, llamado cante jondo.

El grupo de intelectuales y amigos entusiastas que 
 patrocina la idea del concurso, no hace más que dar una voz de alerta. 
 ¡Señores, el alma música del pueblo está en gravísimo peligro. El tesoro
 artístico de toda una raza, va camino del olvido! Puede decirse que 
 cada día que pasa, cae una hoja del admirable árbol lírico andaluz, los 
 viejos se llevan al sepulcro tesoros inapreciables de las pasadas 
 generaciones, y la avalancha grosera y estúpida de los couplés, enturbia
 el delicioso ambiente popular de toda España.

Es una obra patriótica y digna la que se pretende realizar; es una obra de salvamento, una obra de cordialidad y amor.

Todos habéis oído hablar del cante jondo 
 y, seguramente, tenéis una idea más o menos exacta de él…; pero es casi 
 seguro que a todos los no iniciados en su trascendencia histórica y 
 artística, os evoca cosas inmorales, la taberna, la juerga, el tablado 
 del café, el ridículo jipío, ¡la españolada en suma!, y hay que evitar 
 por Andalucía, por nuestro espíritu milenario y por nuestro 
 particularísimo corazón, que esto suceda.

No es posible que las canciones más emocionantes y 
 profundas de nuestra misteriosa alma, estén tachadas de tabernarias y 
 sucias; no es posible que el hilo que nos une con el Oriente 
 impenetrable, quieran amarrarlo en el mástil de la guitarra juerguista; 
 no es posible que la parte más diamantina de nuestro canto, quieran 
 mancharla con el vino sombrío del chulo profesional.

Ha llegado, pues, la hora en que las voces de 
 músicos, poetas y artistas españoles, se unan, por instinto de 
 conservación, para definir y exaltar las claras bellezas y sugestiones 
 de estos cantos.

Unir, pues, a la idea patriótica y artística de 
 este concurso la visión lamentable del cantaor con el palito y las 
 coplas caricaturescas del cementerio, indica una total incomprensión, y 
 un total desconocimiento de lo que se proyecta. Al leer el anuncio de la
 fiesta, todo el hombre sensato, no enterado dela cuestión, preguntará: 
 ¿Qué es cante jondo?

Antes de pasar adelante hay que hacer una distinción esencial entre cante jondo y cante flamenco, distinción esencial en lo que se refiere a la antigüedad, a la estructura, al espíritu de las canciones.

Se da el nombre de cante jondo a un grupo de canciones andaluzas, cuyo tipo genuino y perfecto es la siguiriya
 gitana, de las que derivan otras canciones aún conservadas por el 
 pueblo, como los polos, martinetes, carceleras y soleares. Las coplas 
 llamadas malagueñas, granadinas, rondeñas, peteneras, etc., no pueden 
 considerarse más que como consecuencia de las antes citadas, y tanto por
 su arquitectura como por su ritmo, difieren de las otras. Éstas son las
 llamadas flamencas.

El gran maestro Manuel de Falla, auténtica gloria 
 de España y alma de este concurso, cree que la caña y la playera, hoy 
 desaparecidas casi por completo, tienen en su primitivo estilo la misma 
 composición que la siguiriya y sus gemelas, y cree que dichas 
 canciones fueron, en tiempo no lejano, simples variantes de la citada 
 canción. Textos relativamente recientes, le hacen suponer que la caña y 
 la playera ocuparon en el primer tercio del siglo pasado, el lugar que 
 hoy asignamos a la siguiriya gitana. Estébanez Calderón, en sus
 lindísimas «Escenas andaluzas», hace notar que la caña es el tronco 
 primitivo de los cantares, que conservan su filiación árabe y morisca, y
 observa, con su agudeza peculiar, cómo la palabra caña se diferencia 
 poco de gannis, que en árabe significa canto.

Las diferencias esenciales del cante jondo
 con el flamenco, consisten en que el origen del primero hay que 
 buscarlo en los primitivos sistemas musicales de la India, es decir, en 
 las primeras manifestaciones del canto, mientras que el segundo, 
 consecuencia del primero, puede decirse que toma su forma definitiva en 
 el siglo XVIII.

El primero, es un canto teñido por el color 
 misterioso de las primeras edades; el segundo, es un canto relativamente
 moderno, cuyo interés emocional desaparece ante aquél. Color espiritual
 y color local, he aquí la honda diferencia.

Es decir, el cante jondo, acercándose a 
 los primitivos sistemas musicales de la India, es tan sólo un balbuceo, 
 es una emisión más alta o más baja de la voz, es una maravillosa 
 ondulación bucal, que rompe las celdas sonoras de nuestra escala 
 atemperada, que no cabe en el pentagrama rígido y frío de nuestra música
 actual, y abre en mil pétalos las flores herméticas de los semitonos.

El cante flamenco, no procede por ondulación, sino 
 por saltos; como en nuestra música tiene un ritmo seguro y nació cuando 
 ya hacía siglos que Guido d'Arezzo había dado nombre a las notas.

El cante jondo se acerca al trino del pájaro, al canto del gallo y a las músicas naturales del bosque y la fuente.

Es, pues, un rarísimo ejemplar de canto primitivo, 
 el más viejo de toda Europa, que lleva en sus notas la desnuda y 
 escalofriante emoción de las primeras razas orientales.

El maestro Falla, que ha estudiado profundamente la cuestión y del cual yo me documento, afirma que la siguiriya gitana es la canción tipo del grupo cante jondo
 y declara con rotundidad que es el único canto que en nuestro 
 continente ha conservado en toda su pureza, tanto por su composición, 
 como por su estilo, las cualidades que lleva en sí el cante primitivo de
 los pueblos orientales.

Antes de conocer la afirmación del maestro, la siguiriya
 gitana me había evocado a mí (lírico incurable) un camino sin fin, un 
 camino sin encrucijadas, que terminaba en la fuente palpitante de la 
 poesía «niña», el camino donde murió el primer pájaro y se llenó de 
 herrumbre la primera flecha.

La siguiriya gitana, comienza por un grito
 terrible, un grito que divide el paisaje en dos hemisferios ideales. Es
 el grito de las generaciones muertas, la aguda elegía de los siglos 
 desaparecidos, es la patética evocación del amor bajo otras lunas y 
 otros vientos.

Después, la frase melódica va abriendo el misterio 
 de los tonos y sacando la piedra preciosa del sollozo, lágrima sonora 
 sobre el río de la voz. Pero ningún andaluz puede resistir la emoción 
 del escalofrío, al escuchar ese grito, ni ningún canto regional puede 
 comparársele en grandeza poética y pocas veces, contadísimas veces, 
 llega el espíritu humano a conseguir plasmar obras de tal naturaleza.

Pero nadie piense por esto que la siguiriya
 y sus variantes sean simplemente unos cantos transplantados de Oriente a
 Occidente. No. «Se trata, cuando más (dice Manuel de Falla), de un 
 injerto, o mejor dicho, de una coincidencia de orígenes que, 
 ciertamente, no se ha revelado en un solo y determinado momento, sino 
 que obedece a la acumulación de hechos históricos seculares 
 desarrollados en nuestra península», y esta es la razón por la cual, el 
 canto peculiar de Andalucía, aunque por sus elementos esenciales 
 coincide con el de pueblo tan apartado geográficamente del nuestro, 
 acusa un carácter íntimo tan propio, tan nacional, que lo hace 
 inconfundible.

Los hechos históricos a que se refiere Falla, de enorme desproporción y que tanto han influido en los cantos, son tres.

La adopción por la Iglesia española del canto 
 litúrgico, la invasión sarracena y la llegada a España de numerosas 
 bandas de gitanos. Son estas gentes misteriosas y errantes quienes dan 
 la forma definitiva al cante jondo.

Demuéstralo el calificativo de «gitana» que conserva la siguiriya y el extraordinario empleo de sus vocablos en los textos de las canciones.

Esto no quiere decir, naturalmente, que este canto 
 sea puramente de ellos, pues existiendo gitanos en toda Europa y aun en 
 otras regiones de nuestra península, estos cantos no son cultivados más 
 que por los nuestros.

Se trata de un canto puramente andaluz, que ya existía en germen en esta región antes que los gitanos llegaran a ella.

Las coincidencias que el gran maestro nota entre los elementos esenciales del cante jondo y los que aún acusan algunos cantos de la India son:

«El inarmonismo, como medio modulante; el empleo de
 un ámbito melódico tan recluido, que rara vez traspasa los límites de 
 una sexta, y el uso reiterado y hasta obsesionante de una misma nota, 
 procedimiento propio de ciertas fórmulas de encantamiento, y hasta de 
 aquellos recitados que pudiéramos llamar prehistóricos, ha hecho suponer
 a muchos que el canto es anterior al lenguaje».

Por este modo llega el cante jondo, pero especialmente la siguiriya,
 a producirnos la impresión de una prosa cantada, destruyendo toda la 
 sensación de ritmo métrico, aunque en realidad son tercetos o cuartetos 
 asonantados sus textos literarios.

«Aunque la melodía gitana es rica en giros 
 ornamentales, en ésta —lo mismo que en los cantos de la India— sólo se 
 emplean en determinados momentos, como expansiones o arrebatos sugeridos
 por la fuerza emotiva del texto, y hay que considerarlos, según Manuel 
 de Falla, como amplias inflexiones vocales, más que como giros de 
 ornamentación, aunque tomen este último aspecto al ser traducidos por 
 los intervalos geométricos de la escala atemperada».

Se puede afirmar definitivamente, que en el cante jondo, lo mismo que en los cantos del corazón de Asia, la gama musical es consecuencia directa de la que podríamos llamar gama oral.

Son muchos los autores que llegan a suponer que la palabra y el canto fueron una misma cosa, y Luis Lucas, en su obra Acoustique nouvelle,
 publicada en París en el año 1840, dice, al tratar de las excelencias 
 del género inharmónico, «que es el primero que aparece en el orden 
 natural, por imitación del canto de las aves, del grito de los animales y
 de los infinitos ruidos de la materia».

Hugo Riemann, en su Estética musical, 
 afirma que el canto de los pájaros se acerca a la verdadera música y no 
 cabe hacer distinción entre éste y el canto del hombre por cuanto que 
 ambos son expresión de una sensibilidad.

El gran maestro Felipe Pedrell, uno de los primeros
 españoles que se ocuparon científicamente de las cuestiones 
 «folklóricas», escribe en su magnífico Cancionero popular español:
 «El hecho de persistir en España en varios cantos populares el 
 orientalismo musical tiene hondas raíces en nuestra nación por 
 influencia de la civilización bizantina, antiquísima, que se tradujo en 
 las fórmulas propias de los ritos usados en la Iglesia de España desde 
 la conversión de nuestro país al cristianismo hasta el siglo onceno, 
 época en que fue introducida la liturgia romana propiamente dicha». 
 Falla completa lo dicho por su viejo maestro, determinando los elementos
 del canto litúrgico bizantino que se revelan en la siguiriya, que son:

Los modos tonales de los sistemas primitivos (que 
 no hay que confundir con los llamados griegos), el Enharmonismo 
 inherente a esos modos, y la falta de ritmo métrico de la línea 
 melódica.

«Estas mismas propiedades tienen a veces algunas 
 canciones andaluzas muy posteriores a la adopción de la música litúrgica
 bizantina por la Iglesia española, canciones que guardan gran afinidad 
 con la música que se conoce todavía en Marruecos, Argel y Túnez con el 
 nombre emocionante para todo granadino de corazón, de «música de los 
 moros de Granada».

Volviendo al análisis de la siguiriya, 
 Manuel de Falla con su sólida ciencia musical y su exquisita intuición 
 ha encontrado en esta canción «determinadas formas y caracteres 
 independientes de sus analogías con los cantos sagrados y la música de 
 los moros de Granada». Es decir, ha buscado en la extraña melodía y 
 visto el extraordinario y aglutinante elemento gitano. Acepta la versión
 histórica que atribuye a los gitanos un origen índico; esta versión se 
 ajusta maravillosamente al resultado de sus interesantísimas 
 investigaciones.

Según la versión, en el año 1400 de nuestra Era, 
 las tribus gitanas, perseguidas por los cien mil jinetes del Gran 
 Tamerlán, huyeron de la India.

Veinte años más tarde, estas tribus aparecen en 
 diferentes pueblos de Europa y entran en España con los ejércitos 
 sarracenos que, desde la Arabia y el Egipto, desembarcaban 
 periódicamente en nuestras costas.

Y estas gentes, llegando a nuestra Andalucía 
 unieron los viejísimos elementos nativos con el viejísimo que ellos 
 traían y dieron las definitivas formas a lo que hoy llamamos cante jondo.

A ellos debemos, pues, la creación de estos cantos,
 alma de nuestra alma; a ellos debemos la construcción de estos cauces 
 líricos por donde se escapan todos los dolores, y los gestos rituarios 
 de la raza.

Y son estos cantos, señores, los que desde el 
 último tercio del siglo pasado y lo que llevamos de éste se ha 
 pretendido encerrar en las tabernas mal olientes, o en las mancebías. La
 época incrédula y terrible de la zarzuela española, la época de Grilo y
 los cuadros de historia, ha tenido la culpa. Mientras que Rusia ardía 
 en el amor a lo popular, única fuente como dice Roberto Schumann de todo
 arte verdadero y característico, y en Francia temblaba la ola dorada 
 del impresionismo, en España, país casi único de tradiciones y bellezas 
 populares, era cosa ya de baja estofa la guitarra y el cante jondo.

A medida que avanza el tiempo, este concepto se ha 
 agravado tanto que se hace preciso dar el grito defensivo para cantos 
 tan puros y verdaderos.

La juventud espiritual de España así lo comprende.

El cante jondo se ha venido cultivando 
 desde tiempo inmemorial, y a todos los viajeros ilustres que se han 
 aventurado a recorrer nuestros variados y extraños paisajes les han 
 emocionado esas profundas salmodias que, desde los picos de Sierra 
 Nevada hasta los olivares sedientos de Córdoba y desde la Sierra de 
 Cazorla hasta la alegrísima desembocadura del Guadalquivir, cruzan y 
 definen nuestra única y complicadísima Andalucía.

Desde que Jovellanos hizo llamar la atención sobre 
 la bella e incoherente «danza prima» asturiana hasta el formidable 
 Menéndez Pelayo, hay un gran paso en la comprensión de las cosas 
 populares. Artistas aislados, poetas menores fueron estudiando estas 
 cuestiones desde diferentes puntos de vista, hasta que han conseguido 
 que en España se inicie la utilísima y patriótica recolección de cantos y
 poemas. Prueba de esto son el cancionero de Burgos hecho por Federico 
 Olmeda, el cancionero de Salamanca, hecho por Dámaso Ledesma, y el 
 cancionero de Asturias, hecho por Eduardo Martínez Torner, costeados 
 espléndidamente por las respectivas Diputaciones.

Pero cuando advertimos la extraordinaria importancia del cante jondo
 es cuando vemos la influencia casi decisiva que tuvo en la formación de
 la moderna escuela rusa y la alta estima en que lo tuvo el genial 
 compositor francés Claude Debussy, ese argonauta lírico, descubridor del
 nuevo mundo musical.

En 1847, Miguel Iwanowitch Glinka viene a Granada. 
 Estuvo en Berlín estudiando composición con Sigfredo Dehn y había 
 observado el patriotismo musical de Weber, oponiéndose a la influencia 
 nefasta que ejercían en su país los compositores italianos. Seguramente 
 él estaba impresionado por los cantos de la inmensa Rusia y soñaba con 
 una música natural, una música nacional, que diera la sensación 
 grandiosa de su país.

La estancia del padre y fundador de la escuela orientalista eslava en nuestra ciudad es en extremo curiosa.

Hizo amistad con un célebre guitarrista de 
 entonces, llamado Francisco Rodríguez Murciano, y pasó con él horas 
 enteras oyéndole las variaciones y falsetas de nuestros cantos, y sobre 
 el eterno ritmo del agua en nuestra ciudad, nació en él la idea 
 magnífica de la creación de su escuela y el atrevimiento de usar por vez
 primera la escala de tonos enteros.

Al regresar a su pueblo, dio la buena nueva y 
 explicó a sus amigos las particularidades de nuestros cantos, que él 
 estudió y usó en sus composiciones.

La música cambia de rumbo; el compositor ya ha encontrado la verdadera fuente.

Sus discípulos y amigos se orientan hacia lo 
 popular, y buscan no sólo en Rusia, sino en el sur de España, las 
 estructuras para sus creaciones.

Prueba de esto son los Souvenir d'une nuit d'été à Madrid, de Glinka, y algunos trozos de la Sheherezada y el Capricho Español, de Nicolás Rimsky Korsakow que todos conocéis.

Vean ustedes cómo las modulaciones tristes, y el 
 grave orientalismo de nuestro cante, influye desde Granada en Moscú, 
 cómo la melancolía de la Vela es recogida por las campanas misteriosas 
 del Kremlin.

En la exposición universal que se celebró en París 
 el año novecientos, hubo en el pabellón de España un grupo de gitanos 
 que cantaban el cante jondo en toda su pureza. Aquello llamó 
 extraordinariamente la atención a toda la ciudad, pero especialmente a 
 un joven músico que entonces estaba en esa lucha terrible que tenemos 
 que sostener todos los artistas jóvenes, la lucha por lo nuevo, la lucha
 por lo imprevisto, el buceo en el mar del pensamiento por encontrar la 
 emoción intacta.

Aquel joven iba un día y otro a oír los «cantaores»
 andaluces, y él, que tenía el alma abierta a los cuatro vientos del 
 espíritu, se impregnó del viejo Oriente de nuestras melodías. Era 
 Claudio Debussy.

Andando el tiempo, había de ser la más alta cumbre musical de Europa y el definidor de las nuevas teorías.

Efectivamente, en muchas obras de este músico 
 surgen sutilísimas evocaciones de España y sobre todo de Granada, a 
 quien consideraba, como lo es en realidad, un verdadero paraíso.

Claudio Debussy, músico de la fragancia y de la irisación, llega a su mayor grado de fuerza creadora en el poema Iberia, verdadera obra genial donde flotan como en un sueño perfumes y rasgos de Andalucía.

Pero donde revela con mayor exactitud la marcadísima influencia del cante jondo, es en el maravilloso preludio titulado La Puerta del Vino y en la vaga y tierna Soirée en Grenade,
 donde están acusados, a mi juicio, todos los temas emocionales de la 
 noche granadina, la lejanía azul de la vega, la sierra saludando al 
 tembloroso Mediterráneo, las enormes púas de niebla clavadas en las 
 lontananzas, el rubato admirable de la ciudad y los alucinantes juegos 
 del agua subterránea.

Y lo más admirable de todo esto es que Debussy, aunque había estudiado seriamente nuestro «cante», no conocía a Granada.

Se trata, pues, de un caso estupendo de adivinación
 artística, un caso de intuición genial, que hago resaltar en elogio del
 gran músico y para honra de nuestra población.

Esto me recuerda al gran místico Swedenborg, cuando
 desde Londres vio el incendio de Stokolmo y las profundas adivinaciones
 de santos de la antigüedad.

En España, el cante jondo ha ejercido 
 indudable influencia en todos los músicos, de la que llamo yo «grande 
 cuerda española», es decir desde Albéniz hasta Falla, pasando por 
 Granados. Ya Felipe Pedrell había empleado cantos populares en su 
 magnífica ópera La Celestina (no representada en España, para 
 vergüenza nuestra) y señaló nuestra actual orientación, pero el acierto 
 genial lo tuvo Isaac Albéniz empleando en su obra los fondos líricos del
 canto andaluz. Años más tarde, Manuel de Falla llena su música de 
 nuestros motivos puros y bellos en su lejana forma espectral. La 
 novísima generación de músicos españoles, como Adolfo Salazar, Roberto 
 Gerhard, Federico Mompou y nuestro Ángel Barrios, entusiastas 
 propagadores del proyectado concurso, dirigen actualmente sus espejuelos
 iluminadores hacia la fuente pura y renovadora del cante jondo y los deliciosos cantos granadinos, que podían llamarse castellanos, andaluces.

Vean ustedes, señores, la trascendencia que tiene el cante jondo
 y qué acierto tan grande el que tuvo nuestro pueblo al llamarlo así. Es
 hondo, verdaderamente hondo, más que todos los pozos y todos los mares 
 que rodean el mundo, mucho más hondo que el corazón actual que lo crea y
 la voz que lo canta, porque es casi infinito. Viene de razas lejanas, 
 atravesando el cementerio de los años y las frondas de los vientos 
 marchitos. Viene del primer llanto y el primer beso.

Una de las maravillas del cante jondo, aparte dela esencial melódica, consiste en los poemas.

Todos los poetas que actualmente nos ocupamos, en 
 más o menos escala, en la poda y cuidado del demasiado frondoso árbol 
 lírico que nos dejaron los románticos y los postrománticos, quedamos 
 asombrados ante dichos versos.

Las más infinitas gradaciones del Dolor y la Pena, 
 puestas al servicio de la expresión más pura y exacta, laten en los 
 tercetos y cuartetos de la siguiriya y sus derivados.

No hay nada, absolutamente nada, igual en toda España, ni en estilización, ni en ambiente, ni en justeza emocional.

Las metáforas que pueblan nuestro cancionero 
 andaluz están casi siempre dentro de su órbita; no hay desproporción 
 entre los miembros espirituales de los versos y consiguen adueñarse de 
 nuestro corazón, de una manera definitiva.

Causa extrañeza y maravilla, cómo el anónimo poeta 
 de pueblo extracta en tres o cuatro versos toda la rara complejidad de 
 los más altos momentos sentimentales en la vida del hombre. Hay coplas 
 en que el temblor lírico llega a un punto donde no pueden llegar sino 
 contadísimos poetas.

Cerco tiene la luna,
mi amor ha muerto.

En estos dos versos populares hay mucho más 
 misterio que en todos los dramas de Maeterlink, misterio sencillo y 
 real, misterio limpio y sano, sin bosques sombríos ni barcos sin timón, 
 el enigma siempre vivo de la muerte.

Cerco tiene la luna,
mi amor ha muerto.

Ya vengan del corazón de la sierra, ya vengan del 
 naranjal sevillano o de las armoniosas costas mediterráneas, las coplas 
 tienen un fondo común: el Amor y la Muerte…, pero un Amor y una Muerte 
 vistos a través de la Sibyla, ese personaje tan oriental, verdadera 
 esfinge de Andalucía.

En el fondo de todos los poemas late la pregunta, 
 pero la terrible pregunta que no tiene contestación. Nuestro pueblo pone
 los brazos en cruz mirando a las estrellas y esperará inútilmente la 
 seña salvadora. Es un gesto patético, pero verdadero. El poema o plantea
 un hondo problema emocional, sin realidad posible, o lo resuelve con la
 Muerte, que es la pregunta de las preguntas.

La mayor parte de los poemas de nuestra región 
 (exceptuando muchos nacidos en Sevilla) tienen las características antes
 citadas. Somos un pueblo triste, un pueblo extático.

Como Ivan Turgueneff vio a sus paisanos, sangre y 
 médula rusas convertidos en esfinge, así veo yo a muchísimos poemas de 
 nuestra lírica regional.

¡Oh esfinge de las Andalucías!

A mi puerta has de llamar,
no te he de salir a abrir
y me has de sentir llorar.

Se esconden los versos detrás del velo impenetrable
 y se duermen en espera del Edipo que vendrá a descifrarlos para 
 despertar y volver al silencio…

Una de las características más notables de los textos del cante jondo consiste en la ausencia casi absoluta del «medio tono».

Tanto en los cantos de Asturias como en los 
 castellanos, catalanes, vascos y gallegos se nota un cierto equilibrio 
 de sentimientos y una ponderación lírica que se presta a expresar 
 humildes estados de ánimo y sentimientos ingenuos, de los que puede 
 decirse que carece casi por completo el andaluz.

Los andaluces rara vez nos damos cuenta del «medio 
 tono». El andaluz o grita a las estrellas o besa el polvo rojizo de sus 
 caminos. El medio tono no existe para él. Se lo pasa durmiendo. Y cuando
 por rara excepción lo usa dice:

A mí se me importa poco
que un pájaro en la «alamea»
se pase de un árbol a otro.

Aunque en este cantar, por su sentimiento aun 
 cuando no por su arquitectura, yo noto una acusada filiación asturiana. 
 Es, pues, el patetismo la característica más fuerte de nuestro cante jondo.

Por eso, mientras que muchos cantos de nuestra península tienen la facultad de evocarnos los paisajes donde se canta, el cante jondo
 canta como un ruiseñor sin ojos, canta ciego, y por eso tanto sus 
 textos pasionales como sus melodías antiquísimas tienen su mejor 
 escenario en la noche… en la noche azul de nuestro campo.

Pero esta facultad de evocación plástica que tienen
 muchos cantos populares españoles les quita la intimidad y la hondura 
 de que está henchido el cante jondo.

Hay un canto(entre los mil) en la lírica musical asturiana que es el caso típico de evocación.

Ay de mí, perdí el camino;
en esta triste montaña,
ay de mí, perdí el camino;
déxame meté l'rebañu
por Dios en la tocabaña.

Entre la espesa flubina,
¡ay de mí, perdí el camino!;
déxame pasar la noche
en la cabaña contigo.
Perdí el camino
entre la niebla del monte,
¡ay de mí, perdí el camino!

Es tan maravillosa la evocación de la montaña, con 
 pinares movidos por el viento, es tan exacta la sensación real del 
 camino que sube a las cumbres donde la nieve sueña, es tan verdadera la 
 visión de la niebla, que asciende de los abismos confundiendo a las 
 rocas humedecidas en infinitos tonos de gris, que llega uno a olvidarse 
 del «probe pastor» que como un niño pide albergue a la desconocida 
 pastora del poema. «Llega uno a olvidarse de lo esencial en el poema». 
 La melodía de este canto ayuda extraordinariamente a la evocación 
 plástica con un ritmo monótono verde-gris de paisaje con nieblas.

En cambio el canta siempre en la noche. No tienen 
 ni mañana ni tarde, ni montañas ni llanos. No tiene más que la noche, 
 una noche ancha y profundamente estrellada. Y le sobra todo lo demás.

Es un canto sin paisaje y, por lo tanto, 
 concentrado en sí mismo y terrible en medio de la sombra, lanza sus 
 flechas de oro que se clavan en nuestro corazón. En medio de la sombra 
 es como un formidable arquero azul cuya aljaba no se agota jamás.

Las preguntas que todos hacen de ¿quién hizo esos 
 poemas?, ¿qué poeta anónimo los lanza en el escenario rudo del pueblo?, 
 esto realmente no tiene respuesta.

Jeanroy, en su libro Orígenes de la lírica popular en Francia,
 escribe: «El arte popular no sólo es la creación impersonal, vaga e 
 inconsciente, sino la creación «personal» que el pueblo recoge por 
 adaptarse a su sensibilidad». Jeanroy tiene en parte razón, pero basta 
 tener una poca sensibilidad para advertir dónde está la creación culta, 
 aunque ésta tenga todo el color salvaje que se quiera. Nuestro pueblo 
 canta coplas de Melchor del Palau, de Salvador Rueda, de Ventura Ruiz 
 Aguilera, de Manuel Machado y de otros, pero ¡qué diferencia tan notable
 entre los versos de estos poetas y los que el pueblo crea! ¡La 
 diferencia que hay entre una rosa de papel y otra natural!

Los poetas que hacen cantares populares enturbian 
 las claras linfas del verdadero corazón; y ¡cómo se nota en las coplas 
 el ritmo seguro y feo del hombre que sabe gramáticas! Se debe tomar del 
 pueblo nada más que sus últimas esencias y algún que otro trino 
 colorista, pero nunca querer imitar fielmente sus modulaciones 
 inefables, porque no hacemos otra cosa que enturbiarlas. Sencillamente 
 por educación.

Los verdaderos poemas del cante jondo no 
 son de nadie, están flotando en el viento como vilanos de oro y cada 
 generación los viste de un color distinto, para abandonarlos a las 
 futuras.

Los verdaderos poemas del cante jondo están en sustancia, sobre una veleta ideal que cambia de dirección con el aire del Tiempo.

Nacen porque sí, son un árbol más en el paisaje, una fuente más en la alameda.

La mujer, corazón del mundo y poseedora inmortal de
 la «rosa, la lira y la ciencia armoniosa», llena los ámbitos sin fin de
 los poemas. La mujer en el cante jondo se llama Pena…

Es admirable cómo a través de las construcciones 
 líricas un sentimiento va tomando forma y cómo llega a concrecionarse en
 una cosa casi material. Éste es el caso de la Pena.

En las coplas la Pena se hace carne, toma forma 
 humana y se acusa con una línea definida. Es una mujer morena que quiere
 cazar pájaros con redes de viento.

Todos los poemas del cante jondo son de un
 magnífico panteísmo, consultan al aire, a la tierra, al mar, a la luna,
 a cosas tan sencillas como el romero, la violeta y el pájaro. Todos los
 objetos exteriores toman una aguda personalidad y llegan a plasmarse 
 hasta tomar parte activa en la acción lírica.

En mitá der «má»
había una piedra
y se sentaba mi compañerita
a contarle sus penas.

Tan solamente a la Tierra
le cuento lo que me pasa,
porque en el mundo no encuentro
persona e mi confianza.

Todas las mañanas voy
a preguntarle al romero
si el mal de amor tiene cura,
porque yo me estoy muriendo.

El andaluz, con un profundo sentido espiritual, 
 entrega a la naturaleza todo su tesoro íntimo con la completa seguridad 
 de que será escuchado.

Pero lo que en los poemas del cante jondo se acusa como admirable realidad poética es la extraña materialización del viento, que han conseguido muchas coplas.

El viento es personaje que sale en los últimos 
 momentos sentimentales, aparece como un gigante preocupado de derribar 
 estrellas y disparar nebulosas, pero en ningún poema popular he visto 
 que hable y consuele como en los nuestros.

Subía la muralla;
me respondió el viento
¿para qué tantos suspiritos
si ya no hay remedio?

El aire lloró
al ver las «duquitas» tan grandes
en mi corazón.

Yo me enamoré del aire,
del aire de una mujer,
como la mujer es aire,
en el aire me quedé.

Tengo celos del aire,
que da en tu cara,
si el aire fuera hombre
yo lo matara.

Yo no le temo a remar,
que yo remar remaría,
yo sólo temo al viento
que sale de tu bahía..

Es esta una particularidad deliciosa de los poemas; poemas enredados en la hélice inmóvil de la rosa de los vientos.

Otro tema peculiarísimo y que se repite en infinidad de canciones (las más) es el tema del llanto…

En la siguiriya gitana, perfecto poema de 
 las lágrimas, llora la melodía como lloran los versos. Hay campanas 
 perdidas en los fondos y ventanas abiertas al amanecer.

De noche me sargo ar patio
y me jarto de llorá,
en ver que te quiero tanto
y tú no me quieres ná.

Llorar, llorar ojos míos,
llorar si tenéis porqué,
que no es vergüenza en un hombre
llorar por una mujer.

Cuando me veas llorar
no me quites el pañuelo,
que mis penitas son grandes
y llorando me consuelo..

Y esta última, gitana y andalucísima:

Si mi corazón tuviera
berieritas e cristar
t'asomaras y lo vieras
gotas de sangre llorar.

Tienen estos poemas un aire popular inconfundible y son, a mi juicio, los que van mejor con el patetismo melódico del cante jondo.

Su melancolía es tan irresistible y su fuerza 
 emotiva es tan perfilada, que a todos los verdaderamente andaluces nos 
 producen un llanto íntimo, un llanto que limpia al espíritu llevándolo 
 al limonar encendido del Amor.

No hay nada comparable en delicadeza y ternura con 
 estos cantares y vuelvo a insistir en la infamia que se comete con 
 ellos, relegándolos al olvido o prostituyéndolos con la baja intención 
 sensual o con la caricatura grosera. Aunque esto ocurre exclusivamente 
 en las ciudades, porque afortunadamente para la virgen Poesía y para los
 poetas aún existen marineros que cantan sobre el mar, mujeres que 
 duermen a sus niños a la sombra de las parras, pastores ariscos en las 
 veredas de los montes; y echando leña al fuego, que no se ha apagado del
 todo, el aire apasionado de la poesía avivará las llamas y seguirán 
 cantando las mujeres bajo las sombras de las parras, los pastores en sus
 agrias veredas y los marineros sobre el ritmo fecundo del mar.

Lo mismo que en la siguiriya y sus hijas se encuentran los elementos más viejos de Oriente, lo mismo en muchos poemas que emplean el cante jondo se nota la afinidad con los cantos orientales más antiguos.

Cuando la copla nuestra llega a un extremo del 
 Dolor y del Amor, se hermana en expresión con los magníficos versos de 
 poetas árabes y persas.

Verdad es que en el aire de Córdoba y Granada 
 quedan gestos y líneas de la remota Arabia, como es evidente que en el 
 turbio palimpsesto del Albaicín surgen evocaciones de ciudades perdidas.

Los mismos temas del sacrificio, del Amor sin fin y
 del Vino aparecen expresados con el mismo espíritu en misteriosos 
 poetas asiáticos.

Séraje-al-Warak, un poeta árabe, dice:

La tórtola que el sueño
con sus quejas me quita,
como yo tiene el pecho
ardiendo en llamas vivas.

Ibn Ziati, otro poeta árabe, escribe a la muerte de su amada la misma elegía que un andaluz del pueblo hubiese cantado.

El visitar la tumba de mi amada
me daban mis amigos por consuelo,
mas yo les repliqué: ¿Tiene ella, amigos,
otro sepulcro que mi pecho?

Pero donde la afinidad es evidente y se encuentran 
 coincidencias nada raras es en las sublimes Gacelas amorosas de Hafiz, 
 poeta nacional de Persia que cantó el vino, las hermosas mujeres, las 
 piedras misteriosas y la infinita noche azul de Siraz.

El arte ha usado desde los tiempos más remotos la telegrafía sin hilos o los espejitos de las estrellas.

Hafiz tiene en sus Gacelas varias obsesiones líricas, entre ellas la exquisita obsesión de las cabelleras.

Aunque ella no me amara
el orbe de la tierra
trocara por un solo
cabello de su crencha.

Y escribe después:

Enredado en tu negra cabellera
está mi corazón desde la infancia,
hasta la muerte. Unión tan agradable
no será ni deshecha ni borrada..

Es la misma obsesión que por los cabellos de las mujeres tienen muchos cantares de nuestro singular cante jondo llenos de alusiones a las trenzas guardadas en relicarios, el rizo sobre la frente que provoca toda una tragedia.

Este ejemplo entre los muchos lo demuestra; es una siguiriya:

Si acasito muero mira que te encargo
que con las trenzas de tu pelo negro
me ates las manos.

No hay nada más profundamente poemático que estos tres versos que revelan un triste y aristocrático sentimiento amoroso.

Cuando Hafiz trata el tema del llanto lo hace con 
 las mismas expresiones que nuestro poeta popular, con la misma 
 construcción espectral y a base de los mismos sentimientos:

Lloro sin cesar tu ausencia,
mas ¿de qué sirve mi anhelar continuo
si a tus oídos el viento rehúsa
llevar mis suspiros?

Es lo mismo que:

Yo doy suspiros al aire,
¡ay pobrecito de mí!,
y no los recoge naide.

Hafiz dice:

Desde que el eco de mi voz no escuchas
está en la pena el corazón sumido
ya los mis ojos ardorosas fuentes
de sangre envía.

Y nuestro poeta:

Cada vez que miro el sitio
donde te he solido hablar,
comienzan mis pobres ojos
gotas de sangre a llorar.

O esta terrible copla de siguiriya:

De aquellos quereles
no quiero acordarme,
porque me llora mi corazoncito
gotas de sangre.

En la Gacela veintisiete canta el hombre de Siraz:

Al fin mis huesos se verán un día
a polvo reducidos en la fosa,
mas no podrá jamás el alma
borrar una pasión tan fuerte.

Que es exactamente la solución de infinidad de coplas del cante jondo. Más fuerte que la muerte es el amor.

Fue para mí, pues, de una gran emoción la lectura 
 de estas poesías asiáticas traducidas por don Gaspar María de Nava y 
 publicadas en París el año 1838, porque me evocaron inmediatamente 
 nuestros jondísimos poemas.

También existe gran afinidad entre nuestros 
 siguiriyeros y los poetas orientales en lo que se refiere al elogio del 
 vino. Cantan ambos grupos el vino claro, el vino quitapenas que recuerda
 a los labios de las muchachas, el vino alegre, tan lejos del espantoso 
 vino baudelairiano. Citaré una copla (creo que es un martinete), rara 
 por cantarla un personaje que dice su nombre y apellido (caso insólito 
 en nuestro cancionero) y en quien yo veo personificados a todos los 
 verdaderos poetas andaluces.

Yo me llamo Curro Pulla
por la tierra y por el mar,
y en la puerta de la tasca
la piedra fundamental.

Es el mayor elogio del vino que se oye en los cantares [de] este Curro Pulla. Como el maravilloso Omar Kayyan sabía aquello de

Se acabará mi querer,
se acabará mi llorar,
se acabará mi tormento
y todo se acabará.

Coloca sobre su frente la corona de rosas del 
 instante y mirando en el vaso lleno de néctar, ve correrse una estrella 
 en el fondo… Y como el grandioso lírico Nishapur, siente a la vida como 
 un tablero de ajedrez.

Es, pues, señores, el cante jondo, tanto 
 por la melodía como por los poemas, una de las creaciones artísticas 
 populares más fuertes del mundo y en vuestras manos está el conservarlo y
 dignificarlo para honra de Andalucía y sus gentes.

Antes de terminar esta pobre y mal construida 
 lectura quiero dedicar un recuerdo a los maravillosos cantaores merced a
 los cuales se debe que el cante jondo haya llegado hasta nuestros días.

La figura del cantaor está dentro de dos grandes 
 líneas; el arco del cielo en el exterior y el zigzag que culebrea dentro
 de su alma.

El cantaor, cuando canta, celebra un solemne rito, 
 saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su 
 voz…, tiene un profundo sentido religioso del canto.

La raza se vale de ellos para dejar escapar su 
 dolor y su historia verídica. Son simples médiums, crestas líricas de 
 nuestro pueblo.

Cantan alucinados por un punto brillante que tiembla en el horizonte, son gentes extrañas y sencillas al mismo tiempo.

Las mujeres han cantado soleares, género 
 melancólico y humano de relativo fácil alcance para el corazón; en 
 cambio los hombres han cultivado con preferencia la portentosa siguiriya gitana…, pero casi todos ellos han sido mártires de la pasión irresistible del cante. La siguiriya
 es como un cauterio que quema el corazón, la garganta y los labios de 
 los que la dicen. Hay que prevenirse contra su fuego y cantarla en su 
 hora precisa.

Quiero recordar a Romerillo, al espiritual Loco 
 Mateo, a Antonia la de San Roque, a Anita la de Ronda, a Dolores la 
 Parrala y a Juan Breva, que cantaron como nadie las soleares y evocaron a
 la virgen pena en los limonares de Málaga o bajo las noches marinas del
 Puerto.

Quiero recordar también a los maestros de la siguiriya,
 Curro Pablos, El Curro, Manuel Molina, y al portentoso Silverio 
 Franconetti, que cantó como nadie el cante de los cantes y cuyo grito 
 hacía abrirse el azogue de los espejos.

Fueron inmensos intérpretes del alma popular que 
 desbrozaron su propia alma entre las tempestades del sentimiento. Casi 
 todos murieron del corazón, es decir, estallaron como enormes cigarras 
 después de haber poblado nuestra atmósfera de ritmos ideales…

Señoras y señores:

A todos los que a través de su vida se han 
 emocionado con la copla lejana que viene por el camino, a todos los que 
 la paloma blanca del amor haya picado en su corazón maduro, a todos los 
 amantes de la tradición engarzada con el porvenir, al que estudia en el 
 libro como al que ara la tierra, les suplico respetuosamente que no 
 dejen morir las apreciables joyas vivas de la raza, el inmenso tesoro 
 milenario que cubre la superficie espiritual de Andalucía y que mediten 
 bajo la noche de Granada la trascendencia patriótica del proyecto que 
 unos artistas españoles presentamos.

II. LA PROPOSICIÓN DEL «CANTE JONDO».

por Manuel de Falla
(Artículo publicado por El Defensor de Granada el 21 de marzo de 1922).

En la sesión celebrada el día ocho del 
 pasado mes por el Ayuntamiento de Granada, fue presentada y 
 elocuentemente apoyada por don Antonio Ortega Molina, una solicitud de 
 subvención para celebrar un concurso de Cante jondo (canto 
 primitivo andaluz) durante las próximas fiestas con que, según 
 tradicional costumbre, ha de celebrar Granada la augusta solemnidad del 
 Corpus Christi.

Dicha solicitud, firmada por artistas y escritores 
 de toda España, fue acogida por la Corporación Municipal con fervor que 
 altamente la honra, y toda la prensa diaria de Granada comentó e hizo 
 resaltar la importancia de lo ocurrido en el Ayuntamiento; publicando al
 mismo tiempo el texto íntegro dela solicitud en cuestión.

Tanto en dicho texto, como en la vibrante 
 conferencia dada en el Centro Artístico por Federico García Lorca, y 
 también en varios excelentes artículos publicados por la prensa local y 
 forastera, se ha dado cabal idea del fin elevado que se pretende 
 alcanzar por los iniciadores del proyecto. Pero esto, por lo visto, no 
 ha sido suficiente. Así me hacen temer ciertas erróneas interpretaciones
 que directa o indirectamente han llegado a mi conocimiento, formando 
 singular contraste con las entusiastas, fervorosas adhesiones que, tanto
 de España como del extranjero, reciben los autores del proyecto desde 
 que fue publicado.

Es evidente que dada la importancia de esas 
 adhesiones, a las que en muchos casos acompaña la promesa de asistencia 
 al acto del concurso, el exiguo coro formado por los protestantes, 
 apenas llega a alcanzar el valor que toda hostilidad irrazonada supone 
 para el prestigio de una causa justa. Pero como quien ha adquirido una 
 noble convicción, ve con pena que ella no sea por todos compartida, y 
 este es el caso en que actualmente me encuentro, voy a procurar, 
 inspirado por la más recta intención, destruir los errores a que me 
 vengo refiriendo, amparándome, tanto en mi calidad de firmante de la 
 solicitud presentada al Ayuntamiento, como en los títulos que pueda 
 concederme la profesión que ejerzo.

Un completo desconocimiento del asunto y por tanto 
 de su enorme importancia y trascendencia puede sólo explicar esos 
 errores, seguros como estamos de que quienes los sustentan, no pretenden
 con ello disminuir el buen concepto que la propia estimación de todo 
 individuo, exige del juicio ajeno para sus opiniones.

Permítanme los «señores de la minoría» que les haga
 una simple pregunta: ¿Qué pensarían ustedes de quien se dirigiese al 
 ministro de Instrucción Pública, pidiéndole que suprimiera la partida 
 especial consignada en el Presupuesto del Estado, para conservación del 
 Palacio de la Alhambra, por considerar este gasto como algo 
 injustificado y superfluo?

Ruego a ustedes que mediten bien la respuesta que 
 han de dar a mi pregunta… ¿Han encontrado ustedes el calificativo que 
 merecería quien tal cosa demandara? Bueno: pues de ese mismo modo 
 calificamos nosotros al que se opone a que el Ayuntamiento de Granada 
 preste su ayuda al renacimiento y conservación del cante puro andaluz.

Porque han de saber ustedes que para cuantos digna y
 conscientemente cultivan la música, o se interesan por ella, ese canto 
 representa, por lo menos, el mismo valor estético y aún histórico que el
 mágico Palacio de la Colina Roja. Y digo por lo menos teniendo en 
 cuenta que, desgraciadamente, la arquitectura ornamental del Palacio de 
 la Alhambra, apenas ha tenido otra consecuencia que su grosera imitación
 en el decorado de balnearios, restaurantes y otros establecimientos 
 comerciales de la misma o menor categoría, mientras que el cante jondo,
 lírica herencia que de las viejas primitivas civilizaciones adoptara 
 conforme a su peculiar modo el espíritu popular andaluz, ha contribuido 
 del modo más evidente a la formación y desarrollo de una parte 
 esencialísima de la música moderna rusa y francesa, las que a su vez han
 dado origen al espléndido y jamás igualado florecimiento alcanzado por 
 el arte sonoro desde fines del pasado siglo hasta los comienzos de la 
 nunca bastante maldecida Gran Guerra.

Afirmamos, pues, en términos generales y sin temor a
 ser desmentidos por nadie que tenga títulos para ello, que ni la música
 nueva sería lo que es, ni la orquesta moderna sonaría del modo que 
 suena de no haber existido la citada influencia.

Esa influencia se ejerció en Rusia por medio de 
 Glinka, que pasó dos años entre Madrid, Granada y Sevilla, estudiando y 
 asimilándose la música de nuestro pueblo, y que fue el primer compositor
 de música sinfónica española; y en Francia por los «cantaores, tocaores
 y bailaores» que de Granada y Sevilla fueron a París durante las dos 
 últimas exposiciones universales celebradas en la gran ciudad.

Creo que cuanto llevo dicho sería suficiente para 
 probar a nuestros detractores la ligereza con que han obrado al tratar 
 del llamado Cante jondo, como podrían hacer de cualquier tema 
 baladí al alcance de todo el mundo. Y conste que igualmente señalaremos 
 aquellos otros que, sin declararse hostiles a nuestro propósito, se 
 contentan con una simple condescendencia o sólo ven en él cierto aspecto
 pintoresco que su realización pudiera acusar.

Comparen unos y otros su proceder —temerario en el 
 primer caso e inocente en el segundo— con lo que, refiriéndose al canto 
 popular de Andalucía, escribió no ha mucho el gran literato y eminente 
 musicólogo francés Andrés Juarés: «No lo hay más rico ni más vivo en 
 toda Europa. La música debe alcanzar allí (en España) una cima que 
 presiento»…

«No es un simple azar que la música rusa esté obsesionada por los ritmos, las formas, el color y los recuerdos de España»…

«Música y poesía, los cantos de amor de Andalucía 
 son una extraordinaria maravilla». «Las soleás son semejantes a ánforas 
 persas súbitamente transmutadas en bayaderas y arcilla amorosa»…

Pues bien, señores: ese tesoro de belleza, no sólo amenaza ruina, sino que está a punto de desaparecer para siempre.

Y aún ocurre algo peor, y es que, exceptuando algún
 raro «cantaor» en ejercicio y unos pocos «ex cantaores» ya faltos de 
 medios de expresión, lo que queda en vigor del canto andaluz no es más 
 que una triste y lamentable sombra de lo que fue y lo que debe ser. El 
 canto grave, hierático de ayer, ha degenerado en el ridículo 
 flamenquismo de hoy. En éste se adulteran y modernizan (¡qué horror!) 
 sus elementos esenciales, los que constituyen su gloria, sus rancios 
 títulos de nobleza. La sobria modulación vocal —las inflexiones 
 naturales del canto que provocan la división y subdivisión de los 
 sonidos de la gama— se ha convertido en artificioso giro ornamental más 
 propio del decadentismo de la mala época italiana, que de los cantos 
 primitivos de Oriente, con los que sólo, cuando son puros, pueden ser 
 comparados los nuestros. Los límites del reducido ámbito melódico en que
 se desarrollan los cantos han sido torpemente ampliados; a la riqueza 
 modal de sus gamas antiquísimas, ha sustituido la pobreza tonal que 
 causa el uso preponderante de las dos únicas escuelas modernas, de 
 aquellas que monopolizaron la música europea durante más de dos siglos; 
 la frase, en fin, groseramente metrificada, va perdiendo por día aquella
 flexibilidad rítmica que constituía una de sus más grandes bellezas y 
 aun hasta llegaba en alguna canción —«la siguiriya»— a destruir toda sensación métrica, a pesar de que en realidad son métricos sus textos poéticos.

Pero no desesperemos; aún estamos a tiempo de 
 corregir estos males, restituyendo a la canción andaluza toda su 
 primitiva belleza; y este es el fin que se proponen los organizadores 
 del concurso de cante jondo, entre los que tengo el honor de encontrarme.

Si para su celebración elegimos Granada, no sólo ha
 sido obedeciendo a nuestra devoción por esta ciudad tantas veces 
 ilustre, sino también porque nuestros estudios e investigaciones 
 favorecen la posibilidad de que en ella tomaron forma definitiva esos 
 cantos.

Tenemos fe absoluta en el resultado del concurso y proseguiremos sin desaliento nuestra empresa hasta su completa realización.

Día llegará —así lo creemos— en que los artistas, 
 dignos de este nombre, tengan nuevo motivo para bendecir nuestra ciudad,
 al recordar que por voluntad de ella, de la Corporación municipal que 
 la representaba en el año de gracia de 1922, de la colaboración de su 
 Centro Artístico, con los iniciadores de la idea, renacieron en toda su 
 pureza esos cantos de maravilla, que constituyen uno de los más 
 legítimos orgullos de la música natural europea.

III. EL«CANTE JONDO». (Canto primitivo andaluz). SUS ORÍGENES. SUS VALORES MUSICALES. SU INFLUENCIA EN EL ARTE MUSICAL EUROPEO.

EL CANTO COMO EXPRESIÓN DEL ESPÍRITU DE LOS PUEBLOS.

La melodía, considerada musicalmente, representa la unidad
y la vuelta perfecta del alma sobre sí misma.

Hegel.

ESTÉTICA.

Hace largo tiempo, iniciáronse en todos los
 pueblos las indagaciones que podían conducirles al conocimiento de sí 
 mismos, de sus modalidades peculiares, de sus intimidades psicológicas; y
 guiados por este propósito de poner al descubierto los hontanares de 
 donde manaba su cultura, examinaron los aspectos más varios de su vida 
 externa e interna: era ese el modo de ir facilitando la comprensión de 
 las propias peculiaridades; esto es, los rasgos de cada sujeto 
 histórico.

La música, expresión ingenua, libre, de la vida 
 sentimental, lenguaje del dolor y del anhelo con el que los individuos y
 las razas expresan lo patético, y en general lo que hay más profundo e 
 inarticulable en ellos, no podía quedar olvidada en ese movimiento 
 general de la investigación histórica; y aquí y allí surgieron estudios,
 y a medida que éstos fueron de mayor valor, han ido mostrando la 
 altísima alcurnia espiritual de las melodías primigénitas y su 
 importancia para conocer los rasgos temperamentales de los pueblos; y es
 que en las melodías prístinas, el alma se halla a solas consigo, con 
 sus afanes, y por tanto el espíritu de las razas se hace en ellas 
 transparente.

Nosotros, sin escuchar a la beocia eterna, 
 intentamos hoy acercarnos al alma de Andalucía, poniendo de manifiesto 
 lo que es su cante primitivo, y lo hacemos con el profundo respeto que 
 lleva consigo la trascendencia cultural que atribuimos al fenómeno que 
 tratamos de esclarecer. ¡Que la visión de la triste vida actual de esos 
 cantes, no perturbe la reflexión amorosa y objetiva acerca de su 
 sentido! ¡Ansiamos que los artistas de otros pueblos colaboren en el 
 estudio de lo que tanta trascendencia ha tenido en el mundo musical! 
 Como temas sugerentes de lo que nosotros pensamos acerca de estos cantes
 andaluces, he aquí este folleto.

I. Análisis de los elementos musicales del «cante jondo».

A) Los factores históricos.

En la historia española hay tres hechos, de muy 
 distinta trascendencia para la vida general de nuestra cultura, pero de 
 manifiesta relevancia en la historia musical, que debemos hacer notar; 
 son ellos, a) la adopción por la Iglesia española del canto bizantino; 
 b) la invasión árabe, y c) la inmigración y establecimiento en España de
 numerosas bandas de gitanos.

El gran maestro Felipe Pedrell, en su admirable 
 Cancionero Musical Español, escribe: «el hecho de persistir en España en
 varios cantos populares, el orientalismo musical, tiene hondas raíces 
 en nuestra nación por influencia de la civilización bizantina 
 antiquísima, que se tradujo en las fórmulas propias de los ritos usados 
 en la Iglesia de España desde la conversión de nuestro país al 
 cristianismo hasta el siglo onceno, época en que fue introducida la 
 liturgia romana propiamente dicha».

Y a ello querríamos añadir nosotros, que en uno de 
 los cantos andaluces, en el que hoy a nuestro juicio se mantiene más 
 vivaz el viejo espíritu, en la siguiriya, hallamos los 
 siguientes elementos del canto litúrgico bizantino: los modos tonales de
 los sistemas primitivos (que no hay que confundir con los modos que 
 ahora llamamos griegos, aunque éstos participan a veces de la estructura
 de aquéllos); el enharmonismo inherente a los modos primigénicos, o sea
 la división y subdivisión de las notas sensibles en sus funciones 
 atractivas de la tonalidad; y por último, la ausencia de ritmo métrico 
 en la línea melódica y la riqueza de inflexiones modulantes en ésta.

Tales propiedades avaloran asimismo, a veces, el 
 canto moro andaluz, cuyo origen es muy posterior a la adopción de la 
 música litúrgica bizantina por la Iglesia española, lo que hace afirmar a
 Pedrell que «nuestra música no debe nada esencial a los árabes ni a los
 moros, quienes quizá no hicieran más que reformar algunos rasgos 
 ornamentales comunes al sistema oriental y al persa, de donde proviene 
 el suyo árabe. Los moros, por consiguiente, fueron los influidos».

Queremos suponer que el maestro, al hacer tal 
 afirmación, se ha querido referir solamente a la música puramente 
 melódica de los moros andaluces, porque ¿cómo dudar de que en otras 
 formas de esa música, especialmente en la de danza, existen elementos, 
 tanto rítmicos como melódicos, cuya procedencia buscaríamos en vano en 
 el primitivo canto litúrgico español?

Lo que no deja lugar a dudas es, que la música que 
 aún se conoce en Marruecos, Argel y Túnez, con el nombre de «música 
 andaluza de los moros de Granada», no sólo guarda un peculiar carácter 
 que la distingue de otras de origen árabe, sino que en sus formas 
 rítmicas de danza reconocemos fácilmente el origen de muchas de las 
 nuestras andaluzas: sevillanas, zapateados, seguidillas, etc.

Pero, a más del elemento litúrgico bizantino y del elemento árabe, hay en el canto de la siguiriya,
 formas y caracteres independientes, en cierto modo, de los primitivos 
 cantos sagrados cristianos y de la música de los moros de Granada. ¿De 
 dónde provienen? A nuestro juicio, de las tribus gitanas que en el siglo
 XV se establecen en España, vienen a 
 Granada donde viven por lo común a extramuros de la ciudad, se acercan 
 espiritualmente al pueblo dando origen a que se les designe con un 
 nombre que delata cómo se los incorpora a la vida civil, castellanos 
 nuevos, y así quedan diferenciados de aquellos otros de su raza en 
 quienes perdura el espíritu nómada y son llamados gitanos bravíos.

Y estas tribus venidas —según la hipótesis 
 histórica— del Oriente, son las que, a nuestro juicio, dan al cante 
 andaluz la nueva modalidad en que consiste el «cante jondo»; es
 este el resultante de los factores señalados; no es la obra exclusiva 
 de ninguno de los pueblos que colaboran a su formación; es el fondo 
 primigénico andaluz el que funde y forma una nueva modalidad musical con
 las aportaciones que ha recibido.

Mas el valor de lo antes dicho se esclarecerá si analizamos los rasgos musicales que distinguen al cante jondo.

Se da el nombre de cante jondo a un grupo de canciones andaluzas cuyo tipo genuino creemos reconocer en la llamada siguiriya
 gitana, de la que proceden otras, aún conservadas por el pueblo y que, 
 como los polos, martinetes y soleares, guardan altísimas cualidades que 
 las hacen distinguir dentro del gran grupo formado por los cantos que el
 vulgo llama flamencos. Esta última denominación, sin embargó, sólo 
 debiera en rigor aplicarse al grupo moderno que integran las canciones 
 llamadas malagueñas, granadinas, rondeñas (tronco ésta de las dos 
 primeras), sevillanas, peteneras, etc., las cuales no pueden 
 considerarse más que como consecuencias de las antes citadas.

Admitida la siguiriya gitana como canción tipo del grupo de las de cante jondo,
 y antes de subrayar su valor desde un punto de vista puramente musical,
 declaramos que este canto andaluz es acaso el único europeo que 
 conserva en toda su pureza, tanto por su estructura como por su estilo, 
 las más altas cualidades inherentes al canto primitivo de los pueblos 
 orientales.

B) Coincidencias con los cantos primitivos de Oriente.

Los elementos esenciales del cante jondo presentan las siguientes analogías con algunos cantos de la India y otros pueblos de Oriente.

Primero: El enharmonismo como medio modulante.—
 La palabra modulante no tiene en este caso el significado moderno. 
 Nosotros llamamos modulación al simple paso de una tonalidad a otra que 
 le es semejante y que ocupa un plano distinto, con la excepción del 
 cambio de modo (mayor o menor), única distinción establecida por la 
 música europea, durante el período transcurrido desde el siglo XVII hasta el último tercio del XIX.
 Estos modos o series melódicas se componen de tonos y medios tonos cuya
 colocación es inmutable. Pero los sistemas indios primitivos y sus 
 derivados, no consideran invariables los lugares que ocupan en las 
 series melódicas (las gamas), los intervalos más pequeños (los semitonos
 en nuestra escala atemperada), sino que la producción de estos 
 intervalos destructores de los movimientos similares, obedece en ellos a
 elevaciones o depresiones de la voz, originadas por la expresión de la 
 palabra cantada. De ahí que los modos primitivos de la India fueran tan 
 numerosos, ya que cada uno de los teóricamente determinados engendraba 
 nuevas series melódicas por medio de la libre alteración de cuatro de 
 sus siete sonidos. Es decir, que sólo tres de los sonidos que formaban 
 la gama eran invariables; es más, cada una de las notas susceptibles de 
 alteración, era dividida y subdividida, resultando en ciertos casos que 
 las notas de ataque y resolución de algunos fragmentos de frase quedaban
 alteradas, lo cual es exactamente lo que acontece en el cante jondo.

Añádase a esto la práctica frecuente —tanto en 
 aquellos cantos como en el nuestro— del portamento vocal, o sea el modo 
 de conducir la voz produciendo los infinitos matices del sonido 
 existentes entre dos notas conjuntas o disjuntas.

Así, pues, la aplicación real que se hace del 
 vocablo modular, al expresar con él la manera con que un cantor se sirve
 de la voz como medio de expresión, es mucho más exacta en el caso que 
 estudiamos, que en aquel otro a que se refieren los tratados 
 conservatoriales de técnica musical europea.

Resumiendo lo dicho, podemos afirmar, primero, que en el cante jondo,
 de igual suerte que en los cantos primitivos de Oriente, la gama 
 musical es consecuencia directa de la que podríamos llamar gama oral. 
 Algunos llegan a suponer que palabra y canto fueron en su origen una 
 misma cosa; y Louis Lucas, en su Acoustique Nouvelle, al tratar
 de las excelencias del género enharmónico, dice «que es el primero que 
 aparece en el orden natural por imitación del canto de las aves, del 
 grito de los animales y de los infinitos ruidos de la materia».

La que ahora llamamos modulación por enharmonía,
 puede considerarse, en cierto modo, como una consecuencia del primitivo
 género enharmónico. Esta consecuencia es, sin embargo, más aparente que
 real, puesto que nuestra escala atemperada sólo nos consiente cambiar 
 las funciones tonales de un sonido, mientras que en el enharmonismo 
 propiamente dicho, ese sonido se modifica según las necesidades 
 naturales de sus funciones atractivas.

Segundo: Reconocemos como peculiar del 
 «cante jondo» el empleo de un ámbito melódico que rara vez traspasa los 
 límites de una sexta.— Claro está, que esta sexta no se compone 
 solamente de nueve semitonos, como ocurre con nuestra escala atemperada,
 sino que por el empleo del género enharmónico, se aumenta de modo 
 considerable el número de sonidos que el cantaor emite.

Tercero: El uso reiterado y hasta obsesionante de una misma nota, frecuentemente acompañada de apoyatura superior e inferior.—
 Este procedimiento es propio de ciertas fórmulas de encantamiento y 
 hasta de aquellos recitados que pudiéramos llamar prehistóricos y que 
 hacen suponer a algunos, como ya hemos indicado, que el canto es 
 anterior a las demás formas del lenguaje. Por este medio se consigue en 
 determinadas canciones del grupo que estudiamos (la siguiriya 
 especialmente), destruir toda sensación de ritmo métrico, produciendo la
 impresión de una prosa cantada, cuando en realidad son versos los que 
 forman su texto literario.

Cuarto: Aunque la melodía gitana es rica en 
 giros ornamentales, éstos, lo mismo que en los cantos primitivos 
 orientales, sólo se emplean en determinados momentos como expansiones o 
 arrebatos sugeridos por la fuerza emotiva del texto.— Hay que 
 considerarlos, por lo tanto, más como amplias inflexiones vocales, que 
 como giros ornamentales, si bien toman este último aspecto al ser 
 traducidos por los intervalos geométricos de la escala atemperada; y

Quinto: Las voces y gritos con que nuestro 
 pueblo anima y excita a los «cantaores» y «tocaores», tienen también 
 origen en la costumbre que aún se observa para casos análogos en las 
 razas de origen oriental.

Que nadie piense, sin embargo, que la siguiriya
 y sus derivados sean simplemente cantos trasplantados de Oriente a 
 Occidente. Se trata, cuando más, de un injerto, o mejor dicho, de una 
 coincidencia de orígenes que ciertamente no se ha revelado en un solo y 
 determinado momento, sino que obedece, como ya dijimos, a la acumulación
 de hechos históricos seculares desarrollados en nuestra península. Y 
 esta es la razón por la cual, el canto peculiar de Andalucía, aunque por
 sus elementos esenciales coincide con el de pueblos tan apartados 
 geográficamente del nuestro, acusa un carácter íntimo, tan propio, tan 
 nacional, que lo hace inconfundible.

II. Influencia de estos cantos en la música moderna europea

A) Rusia.

La excelencia de la música natural andaluza queda 
 revelada por el hecho de ser la única utilizada por los compositores 
 extranjeros de manera continua y abundante, pues si bien los cantos y 
 danzas de otras naciones han sido igualmente utilizados en la música 
 universal, ese empleo se ve casi siempre reducido a la simple aplicación
 de los ritmos que los caracterizan.

Es cierto que muchas de estas formas rítmicas han 
 originado obras de elevadísimo valor artístico, como igualmente ocurre 
 con algunas viejas danzas europeas (Giga, Zarabanda, Gavota, Minué…), 
 pero sobre ser reducido su número, cada nación aisladamente sólo está a 
 lo sumo representada por un par de ejemplares de esos valores puramente 
 rítmicos, con exclusión en la mayoría de los casos del resto de sus 
 elementos constitutivos.

Nuestra música natural, en cambio, no sólo ha sido 
 germen de inspiración en muchos de los más ilustres compositores 
 modernos extranjeros, sino que les ha servido para enriquecer sus medios
 musicales de expresión, ya que por ellos les fueron revelados ciertos 
 altísimos valores musicales, sistemáticamente preteridos por los 
 compositores del período llamado clásico. Y esta es la razón por la que 
 no se limitaron los modernos (así llamamos a los autores que datan de 
 mediados del pasado siglo) a tomar de nuestra música un solo elemento 
 determinado, sino todos, absolutamente todos los que la forman, siempre 
 que fuesen adaptables a la escala atemperada y a la notación usual.

Este influjo a que nos referimos, es el ejercido 
 directamente por el cante popular andaluz, cuyo tronco está representado
 por el llamado cante jondo. He aquí algunos hechos que confirman nuestra tesis.

En el ya citado Cancionero musical español, dice su eminente autor don Felipe Pedrell, refiriéndose a Miguel Iwanowitch Glinka y a su larga estancia en España:

«… Después permanece dos años en Madrid, 
 Granada y Sevilla. ¿Qué busca allí, deambulando solitario por el barrio 
 de Lavapiés o por la calle de las Sierpes? Lo mismo que busca en el 
 Albayzín de Granada siguiendo extasiado los tañidos que arranca de la 
 guitarra Francisco Rodríguez Murciano, famoso guitarrista, artista 
 popular independiente, de imaginación musical tan llena de fuego como de
 vena inagotable, siempre viva y fresca. Glinka le asediaba y 
 simpatizaron pronto. Uno de los encantos del gran compositor ruso era 
 estarse horas enteras oyendo a Rodríguez Murciano improvisar variantes a
 los acompañamientos de rondeñas, fandangos, jotas aragonesas, etc., que anotaba con cuidadosa persistencia, empeñado en traducirlos al piano o a la orquesta…

»Los empeños de Glinka resultaban 
 imposibles; sojuzgado, magnetizado, se volvía hacia su compañero, oyendo
 lo que arrancaba de sus cuerdos: una lluvia de ritmos, de modalidades, 
 de floreos, rebeldes y reñidos a toda la gráfica…».

Dichas anotaciones y estudios determinaron la creación de ciertos procedimientos orquestales que avaloran «Souvenir d'une nuit d'été à Madrid» y «Caprice brillant sur la jota aragonesa», obras escritas por Glinka durante su permanencia en España.

Pero ésto, con ser mucho, no bastaría para 
 demostrar toda la importancia de la indicada influencia sobre la mayoría
 de los compositores rusos que formaron el grupo llamado de «los cinco»,
 herederos directos del autor de «La vida por el Zar». Otros aspectos de
 nuestra música, y especialmente de la vieja música andaluza, habían de 
 despertar el interés de Glinka durante los dos años que pasó en España.

Por admirable que fuera el arte con que Rodríguez 
 Murciano tradujese en su guitarra los cantos y bailes españoles, esto no
 significaba más que una interpretación instrumental. Es evidente; hay 
 que suponer que Glinka no perdería cuantas ocasiones se le presentaran 
 para enriquecer sus cuadernos de apuntes con el reflejo (ya que
 en la mayoría de los casos no pudiera hacer más), no sólo de canciones y
 danzas directamente recogidas del pueblo, sino también de sus 
 acompañamientos de guitarra, palillos, panderos y palmas; tanto más 
 cuanto que todo esto latía muy intensamente en el medio en que él vivió y
 del que no se separó durante su larga estancia en España. Las canciones
 del cante jondo, por ser las más cultivadas en aquella época 
 (1849), fueron las que tan gran influencia habían de ejercer luego sobre
 los compositores rusos a que antes nos referimos. Dada la afinidad 
 existente entre el grupo citado de nuestro cancionero y otro no menos 
 importante del ruso, la comprensión y asimilación de nuestros cantos por
 aquellos compositores debió efectuarse del modo más natural y 
 espontáneo. Un vivo interés se despertó en ellos por sus cantos y ritmos
 tan estrechamente emparentados con los nuestros, y a ese interés 
 unieron el propósito de incorporarlos a la música artística, mezclando 
 los elementos característicos de unos y otros cantos y ritmos, y 
 formando ese estilo inconfundible que representa uno de los más altos 
 valores de la música rusa de fines del pasado siglo.

¿Quién que conozca la obra de Rimsky Korsakof, 
 Borodín y Balakiref —por no citar sino algunos entre los más preclaros 
 de aquel período—, podrá dudar de cuanto acabamos de decir?

Y no se crea que la acción de la lírica popular 
 andaluza sobre los compositores rusos sólo significa algo pretérito y 
 discontinuo: aún no hace un año que el ilustre Igor Strawinsky —huésped 
 entonces de Andalucía—, profundamente sugestionado por la belleza de 
 nuestros cantos y nuestros ritmos, anunciaba el propósito de componer 
 una obra en la que esos valores fuesen empleados.

B) Francia.

No fue sólo Rusia la influida por la música de 
 nuestro pueblo: otra gran nación musical hubo más tarde de seguir su 
 ejemplo, y esa nación fue Francia, personificada en Claude Debussy; pues
 si bien no pocos compositores franceses le habían precedido en ese 
 camino, sus intenciones se redujeron a hacer música a la española, y el mismo Bizet en su admirable «Carmen» no parece, en general, haberse propuesto otra cosa.

Aquellos músicos, desde el más modesto al más 
 eminente, se contentaban con la referencia —¡en cuántos casos falsa!— 
 que les suministraba tal o cual colección de canciones y danzas cuya 
 autenticidad nacional no ofrecía otra garantía que la de ostentar sus 
 autores un nombre español. Y como, desgraciadamente, ese nombre no 
 coincidía siempre con el de artistas acreedores de tal título, el documento carecía con frecuencia de todo valor.

A un hombre como Claude Debussy, claro está, no 
 podría satisfacer semejante procedimiento; por eso —en el caso que 
 tratamos—, su música no está hecha a la española, sino en español, o mejor dicho, en andaluz, puesto que nuestro cante jondo
 es, en su forma más auténtica, el que ha dado origen, no sólo a las 
 obras voluntariamente escritas por él con carácter español, sino también
 a determinados valores musicales que pueden apreciarse en otras obras 
 suyas que no fueron compuestas con aquella intención. Nos referimos a su
 frecuente empleo de ciertos modos, cadencias, enlaces de acordes, ritmos y aun giros melódicos que revelan evidente parentesco con nuestra música natural.

Y sin embargo, el gran compositor francés no había 
 estado nunca en España, exceptuando algunas horas pasadas en San 
 Sebastián para asistir a una corrida de toros…

El conocimiento que adquirió de la música andaluza fue debido a la frecuencia con que asistía a las sesiones de cante y baile jondo
 dadas en París por los cantaores, tocaores y bailaores que de Granada y
 Sevilla fueron a aquella ciudad durante las dos últimas exposiciones 
 universales allí celebradas.

¿Con qué mejor argumento podríamos demostrar la altísima importancia de nuestro cante jondo como valor estético? Porque no hay que olvidar, que la obra de aquel mágico prodigioso
 que se llamó Claude Debussy, representa el punto de partida de la más 
 profunda revolución que registra la historia del arte sonoro.

Pero aún hay más: el caso de Debussy con relación a
 nuestra música no representa un hecho aislado dentro de la moderna 
 producción francesa; otros compositores, y especialmente Maurice Ravel, 
 se han servido en sus obras de no pocos elementos esenciales de la 
 lírica popular andaluza.

El eminente compositor que acabamos de citar es también de aquellos que no se han contentado con hacer música a la española…
 La parte de su obra en que, bien de un modo expreso, ya de manera 
 inconsciente, se revela el idioma musical andaluz, prueba de un modo 
 inequívoco hasta qué punto Ravel se ha asimilado la más pura esencia de 
 este idioma. Traducido, claro está, lo mismo en este caso que en los 
 precedentemente enumerados, al estilo peculiar de cada autor.

Réstanos hablar de lo que nuestros compositores nacionales deben al cante jondo.
 Las obras de algunos de los firmantes y adheridos a la solicitud de 
 apoyo y protección para el mismo, presentada al Ayuntamiento de Granada,
 representan ya una prueba irrefutable. Otras muchas podríamos aducir y 
 así lo haríamos de no temer incurrir en omisiones involuntarias, pero 
 fatales, dada la abundancia de obras españolas que deben su existencia 
 —y en muchos casos su gloria— al empleo más o menos directo de la música
 propia del pueblo andaluz o a las sugestiones motivadas por ella.

III. La guitarra

No daremos por terminadas estas notas sin 
 especificar, aunque sólo sea brevemente, la parte importantísima que 
 corresponde a la guitarra española en las influencias o sugestiones a 
 que venimos refiriéndonos.

El empleo popular de la guitarra representa dos valores musicales bien determinados: el rítmico exterior o inmediatamente perceptible, y el valor puramente tonal-harmónico.

El primero, en unión de algunos giros cadenciales 
 fácilmente asimilables, ha sido el único utilizado durante largo tiempo 
 por la música más o menos artística, mientras que la importancia del 
 segundo —el valor puramente tonal-harmónico— apenas ha sido reconocido 
 por los compositores, exceptuando a Domenico Scarlatti, hasta una época 
 relativamente reciente.

Los compositores rusos a que antes nos hemos 
 referido, fueron, después del viejo y admirable músico napolitano, 
 quienes primero se percataron de ello; pero como a excepción de Glinka 
 ninguno conocía más que por referencias el tañido peculiar del pueblo 
 andaluz, la aplicación artística del mismo fue necesariamente reducida. 
 El mismo Glinka fijó más su atención en las formas ornamentales y en 
 algún giro cadencial, que en los fenómenos harmónicos internos que se 
 producen en lo que pudiéramos llamar toque jondo.

Claude Debussy fue el compositor a quien, en cierto
 modo, debemos la incorporación de esos valores a la música artística; 
 su escritura harmónica, su tejido sonoro dan fe de ello en no pocos casos.

El ejemplo dado por Debussy tuvo inmediatas y brillantes consecuencias: la admirable Iberia de nuestro Isaac Albéniz cuenta entre las más ilustres.

Y es que el toque jondo no tiene rival en Europa. Los efectos harmónicos que inconscientemente
 producen nuestros guitarristas, representan una de las maravillas del 
 arte natural. Es más: creemos que nuestros instrumentistas del siglo XV
 fueron probablemente los primeros que acompañaron harmónicamente (con 
 acordes) la melodía vocal o instrumental. Y conste que no nos referimos a
 la música mora-andaluza, sino a la castellana, puesto que no hay que 
 confundir la guitarra morisca con la guitarra latina. A las dos se 
 refieren nuestros autores de los siglos XV y XVI, y lo que nos dicen, prueba el distinto empleo musical de cada instrumento.

El maestro Pedrell, en su Organografía musical antigua española, afirma que la guitarra morisca se usa aún en Argelia y en Marruecos con el nombre de kitra
 (¿kithara-guitarra?) y que la tañen punteando las cuerdas. En cambio, 
 el primitivo tañido de la guitarra castellana fue el rasgueado como aún 
 hoy lo sigue siendo frecuentemente en el pueblo. De ahí que el uso del 
 instrumento morisco fuese y aún sea melódico (como en nuestros actuales 
 laúd y bandurria) y harmónico el del español-latino, puesto que 
 rasgueando las cuerdas, sólo acordes pueden producirse. Acordes
 bárbaros, dirán muchos. Revelación maravillosa de posibilidades sonoras
 jamás sospechadas, afirmamos nosotros.

Federico García Lorca

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española solo un mes después de iniciada esta.

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones —amor, deseo, esterilidad— y de claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.

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